服裝設計論文范文第1篇
關鍵詞:模糊性;服裝設計;審美追求
1、前言
非物質社會,在一切轉瞬即逝、欲望一浪高過一浪的今天,我們需要更混雜、更虛幻、更強烈、更另類的刺激與驚喜,服裝物品的精神審美功能則更加為服裝藝術所強調,而模糊理論在服裝中的設計來表達出設計者創新的理念和穿著者的個性恰恰符合了人們的審美傾向。當下的流行時尚特征是邊界的消失,各種新與舊、男與女、老與少、藏與露、世俗與崇高、邊緣與主流等等都彼此交合互滲,混雜共生,失去了既往的邊界,一切都在打破重組、更新,一切又都彼此混合,接近雷同,迫使一切重新定義。一種前所未有的混雜成為時尚的象征。①
2、服裝的審美與時尚
追求時尚成了我們生活中不可或缺的一部分,《現代漢語詞典》對時尚的解釋為當時社會上普遍流行的風氣和習慣。時尚是一個模糊的概念,在服裝設計中,設計的各種手法理念都嫁接于時尚,不同的是形式,相同的是那種虛擬、混合的不明性質和新鮮、神秘的意趣。設計師通過對時尚和大眾審美趣味的正確把握將有利于設計上的不斷創新,從而創造商業價值和社會價值。
人類審美意識是隨著人類的誕生和自身的發展而相繼產生發展的。審美是人類掌握世界的一種特殊形式,指人與世界(社會和自然)形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。服裝的審美包括服裝本身、服裝著裝狀態、受眾的理解等。人們對服飾的審美活動的意識包含在人們對服飾的選擇、試穿和評議等一系列的活動中,從而得出審美的結果。審美是一種主觀的心理活動的過程,使人們根據自身對某事物的要求所作出的一種對事物的看法,具有直接性和直觀性,因此具有很大的偶然性,本身是無法精確的控制、分析。②審美心理是各個要素是綜合,互相交織的過程,審美要素包括注意、感知、聯想、想象、情感等基本要素。這些因素屬于精神層面,精神意識的情感因素自身具有模糊的特性,而且這些心理因素不是孤立存在的,它們互相影響、互相滲透。黑格爾曾經說過:“情感是心靈中的不確定的模糊隱約的部分。”因此,人們審美時的心理現象是高度整合綜合模糊運用的過程,具有“模糊性”的特點。③
審美受制于客觀因素,人們所處的時代背景會對人們的評判標準起到很大的影響,尤其是流行時尚,審美時尚是一種給追隨者以情感上的愉悅和精神上的滿足并具有價值判斷和審美導向的時尚。人類審美共通感的存在,使“時尚”成為人們競相摹仿、追逐的消費浪潮。④大眾的審美價值取向造就了這樣的時尚,這樣的服裝也包容了群體的審美心理,它體現了著民眾的審美傾向。
3、服飾審美中的理解模糊
服裝審美是一個極其復雜的過程,服裝以其神秘的、朦朧的、含而不露、引而不發的藝術特質傳達著視覺張力,激發觀眾的想象力和審美意識。審美受到審美者文化素養、經濟、年齡、受教育程度、、習俗、價值觀、感知能力等諸多因素的制約。感知服裝美是重要的,它依賴于人們對服裝的審美態度。審美個體有差異,使人對服裝興趣的大小,對服裝美的注意程度和對服裝行為所抱有的審美期望不同,所以,對服裝感知的程度也不同,產生的想象和情感以及對服裝的理解就不一樣,美的感受程度也就不一樣。審美過程其實就是服裝與人之間的一座橋梁,服裝是具有想象力的,是供人欣賞的而不是推理,是領悟而非說教,人能夠最大可能地參與其中,從而實現服裝作品的“二度”創作。人的內心世界是及其復雜多變的,客觀世界也是豐富多樣性的,審美在模糊不定中彰顯多種可能,這使服裝設計作品得到多維理解。隨著時代的發展對于藝術本文的理解,審美理解需要的不是一種復制態度,而是一種生產性態度,一個開放性過程,我們要從心底出發理解服裝審美。審美理解具有無限多樣性,其包含“解釋性循環”:根據細節來理解整體,又必須根據整體來理解細節。審美理解過程就是在服裝的整體和部分之間不斷地往返過程。審美理解的關鍵步驟是“視界融合”。⑤服裝設計作品除了承載服裝設計師本人的思想理念,還應該更多地在欣賞群體中獲得“再生”。因此說,作家藝術家的審美創造,接受者的審美理解有者模糊的難以表達的一面。超級秘書網
4、服裝的產品意境生成
隨著人類生存需求的發展和對世界不斷的感知,在人類的意識中,已不再是僅僅靠知覺來認識和表達世界了,而是用心、用意識去感悟和理解世界,不是單純的模仿自然,而是通過表現心靈,進而闡述世界和事物的規律,這樣服裝設計中意境的生成尤為重要。服裝意境的創造與表達始終與社會經濟、消費群體的審美標準密不可分,消費者根據設計師創造的賦予情調的形態語言和賦予意味的著裝表現及特定的衣著情節所傳達的信息,加之自己的聯想和想象,在大腦中浮現相應的景,感受設計師所抒發的情,從而領悟到設計師追求的藝術境界,服裝設計的意境由此形成。意境包含主體的品格、個性以及審美感情、心態、理解、想象和趣味等多種主觀因素,并形成一種綜合形態,強調充分發揮主觀能動性,突破具象范圍去感受、豐富和聯想,追求審美客體的本質特征突破具象范圍去感受、豐富和聯想獷追求審美客體的本質特征和這些主觀因素的和諧一致,以獲得最充分的審美滿足和快樂。意象的生成是審美的關鍵。模糊性的開放性、暗喻性是意境本身產生貨釋放出巨大吸引力之所在。在設計中追求審美意境,以其模糊性創造的模糊美吸引觀者的良好途徑。吳亮認為“如果他過于理智,過于自覺,他就斷不能即興地創造出一個新的意境”。⑥
5、結論
服裝是極具流行性和時間性的產品,它們不時被淘汰翻新,并不時地受時尚、受眾的審美理解、產品所表達的意境等的影響,使之演變得更具個性與時代感,從而形成別具一格的風采,這也是服裝設計的審美追求所在。
參考文獻:
[1]唐玉宏,《藝術審美創造和模糊性思維》,文藝論壇
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[3]張會鋒,《論圖形設計的模糊性》:〔碩士學位論文).2005
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服裝設計論文范文第2篇
[論文摘要]現代繪畫的各種藝術觀念融入了歐美國家社會生活的各個領域．其創作精神、技法、原則對現代服裝設計的創作發展產生了巨大影響和積扳推動的作用。
19世紀末是整個西方歷史上最大膽、最富冒險精神的時代。現代繪畫在這個時期初露端倪．繪畫史上出現了一個空前的裂變繁衍的階段，這種裂變對藝術史所造成的分割，大于文藝復興以來上所有風格的變遷；各種藝術思潮在這個時期萌芽、蔓延，未來主義、立體主義、表現主義以及與藝術傳統徹底決裂的達達主義和超現實主義等藝術流派交相輝映，繪畫到達了一個空前的激蕩人心的高度。同時，現代服裝開始從服裝的普通含義中脫蛹，在法國巴黎——當時世界藝術家的活動中心．開始出現了高級時裝店，標志著服裝進人了一個新的紀元，這無疑是與當時的現代藝術活動有著緊密的聯系的。20世紀初，在英美出現的POP藝術等更為新潮的藝術現象，在這些藝術思想和表象里已經宣告20世紀現代美術不同方向的特征成熟起來．與此同時，現代時裝的概念也被C?F?沃斯的設計轟動初步定義。
繪畫與時裝雖不是一回事，但兩者之間的聯系已經歷了很長的時間，而現在則愈發地深人和復雜，現代繪畫的一顰一笑都影響著服裝設計師的靈感動機。藝術家們將自己全新的藝術觀念通過全新的藝術語言表達出來，推向社會，這些來源于現代繪畫的藝術觀念溶人歐美國家的各個社會階層，并在社會道德方面、生活方式乃至言行舉止都有著深刻的烙痕．服裝在此方面更是有著明顯的追隨、呼應。
服裝是人們生活狀態中不可缺少的一種基本狀態，作為人們生存的一個基本前提之一．它具有實用性、科學性和藝術性，因而服裝本身是一門造型藝術．是區別于繪畫、雕塑等造型藝術類別的一門新的藝術。同時，它與這些藝術類別又有著千絲萬縷的聯系．它包括其他藝術的各種特征甚至美學原理．如比例、節奏、平衡、對比等．因而服裝設計本身就是一種藝術創作活動。
每年在巴黎時裝節會上的新藝術服裝樣式．就是從立體派、黑人雕刻、古埃及美術等藝術形式中汲取營養．其特征是多采用直線的、幾何紋樣的形式，新藝術樣式本是來源于巴黎的裝飾美術博覽會．脫離新美術的趣味和裝飾過多的傾向而產生的。它把藝術和產業融合在一起，深受大眾的青睞，它給服裝帶來的影響．使女性們脫掉緊身胸衣，開始穿著機能實用的筒狀服裝；追求由于身體活動而展開現服裝魅力；強調衣服的動感．這無疑是現代畫藝術對服裝所帶來的一種積極的影響。但是．繪畫畢竟是以畫面表現為目的，而服裝則是通過服裝表現人．過份注意繪畫的表現方式．往往會贊成喧賓奪主，追求形式的新奇也應有節制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪誕，如崩克(Punk)服裝．著裝的顏色令人毛骨悚然，有給人以不快之感的攻擊性。
抽象廣義繪畫一度是現代繪畫的主流，它的色彩及構圖、造型都給服裝以巨大的影響．畢加索、馬蒂斯、布拉克、蒙德里安等現代繪畫大師還曾親自參予過戲劇服裝設計。他們的繪畫作品也給時裝設計師們以啟迪，曾是他們設計時裝的靈感源泉．如法國Y?S羅朗設計的蒙德里安式套裝。另外，POP藝術也給羅朗以創作的靈感而發表了著名的一系列POP藝術之唇、之軀等裙裝。
現代繪畫的創作精神、技法、原則更是對服裝有著巨大的影響與指導。這些技法在時裝設計中屢用不鮮。最典型的莫如超現實主義對服裝的影響了超現實主義(Surrealisn)的哲學定義是純精神的、不受正規意識支配的行動。另一種解釋是指擺脫理性的控制和審美及道德上的偏見，結合象征主義、浪漫主義思想。用夸張和反常的語言形式來追求神奇的藝術效果它在服裝領域里的影響相當廣泛，如曾經出現了西歐的夏帕瑞麗(Schiaparelli)及其影響下的K?拉加菲爾德，Y?S?羅朗等設計大師，他們都曾熟練地運用超現實主義的精神和技法設計作品倒置設計——將人們固有的視覺習慣或使用、欣賞習慣打翻，倒置而進行設計是超現實主義繪畫的觀念在服裝設計中的典型表現形式之一。例如夏帕瑞麗受畫家東根?達利等人的啟迪，于l973年設計的一套上衣，前后反轉的款式及倒置于頭頂的高跟鞋帽子等。設計效果十分出人意料，從哲學意義上來講，正是這種非理性精神的選擇。使服裝設計中滲入了一種前所未有的東西，使之面目一新。
夏帕瑞麗有很高的藝術修養，他與超現實主義畫家的交往。使他對超現實主義繪畫有著深刻的理解。因而能設計出一系列優秀的時裝作品。對服裝設計師來說，研究繪畫是為能設計出獨特而美觀的款式。意大利的R．吉利注意文藝復興的藝術。更注重R?勞森柏等現代繪畫大師的作品。留戀于泰菲(Tate)現代繪畫畫廊．搜集藝術靈感。繪畫藝術的素養是時裝設計的根本素質。許多時裝設計師本人就曾從事繪畫藝術或別的造型藝術的。如P?拉邦奴、D?基旺什等．他們設計的時裝較現代繪畫更容易被人們接受和理解，同樣對人們的審美情趣起引導作用在此時，人們對服裝的精神性表現出更大的興趣．更注重服裝的審美的藝術性和象征性了。
現代文化的空前活躍。使人們對現代繪畫的廣泛活動有了較嚴肅認真的認識。人們的藝術素養普遍提高了。就促使人們有理由對服裝設計提出更高級的要求。舊的形式，包括一些古典的或是不合時宜的款式正在大量地拋棄。而需求一些新的符合當代文化生活特征的、迎合人們審美趣味的形式。人們開始購買一些新奇的、前衛性時裝了。這對現代的時裝設計師們無疑也是一種刺激和鼓勵；同時．現代繪畫的廣泛活動也為人們接受這些超前意識的時裝設計作品作好心理上的準備。
服裝設計論文范文第3篇
課程服裝是一個民族、一個國家的社會、經濟、人文等各方面的直觀體現，也反映出人們的審美和精神風貌。隨著我國社會經濟的發展，我國已經進入全面建設小康社會的重要階段，在我國與世界逐漸接軌的過程中，世界范圍的各種文化也慢慢滲入我國，尤其是服裝設計這一新興的文化迅速受到我國人們的關注和青睞，因此產生了服裝設計這一課程。服裝設計課程是服裝設計專業的一門基礎課程，它是學習服裝設計專業知識的理論基礎，是掌握專業知識的必要前提。服裝設計課程需要學生具備較強的創新能力和實踐操作能力，且服裝設計的知識涉及面較廣，由于我國的傳統教育模式使得我國學生的創新精神和創造能力較弱，所以，服裝設計課程的這些特點成為服裝設計課程中老師教學的最大的難題。因此，我們在教學中必須采取新的合理的教學觀念和教學方法，更高效地提高服裝設計專業學生的專業素質。
2.服裝設計教學中的問題
雖然目前各種層次的服裝設計專業教育在全國各地都不斷的建立起來，服裝設計專業的畢業生也在逐漸走上相關的工作崗位，促進了我國的服裝設計行業的發展。但是，隨著時間的推移，畢業生的社會信息不斷反饋回來，顯示我國的服裝設計專業教學方面的出現了一些問題亟待解決。比如服裝設計專業教育只重視藝術而忽視了技術，只重視紙面效果卻忽略了服裝設計的內涵本質等。目前存在很多院校在服裝設計專業成立初期的教學是聘請一些繪畫藝術的美術專業老師來擔任服裝設計教學這一責任的，這種情況下，學生所接受的教學重點就放在了美術基本功和服裝畫的技術上，而服裝設計的的本質和其中藝術與技術的內在聯系卻未被更多地關注到，導致學生只學到了畫，在裁剪技術方面卻沒有學習到更多的內容，就更不要說實際操作了，這樣很難使服裝設計的創意得到完美的體現。進人二十一世紀以后，服裝設計的教學上有了較大改觀，服裝的制圖、剪裁、技術和縫制等方面的教學內容逐步增加，教學過程中更加強調提高學生的實際操作能力和創新能力，偏重于增強學生的專業素質。但是，對服裝設計技術的重視并不等于抓住了服裝設計專業教學的本質，在教學過程中還應該重視如何讓服裝設計中的藝術與技術融合在一起。當前的服裝設計教學過程中，服裝的款式造型與結構設計不能充分結合的現象還比較嚴重，服裝的結構設計課程教學的重點更多地放在普通服裝上，而服裝的款式造型設計和相應的結構設計分析方面的教學內容還比較欠缺。
3.服裝設計教學中問題的對策
3.1引導學生樹立正確的服裝設計觀念
服裝不僅僅是一種商品，它也是一種藝術，其中不僅僅包含著一定的文化素養，還表現了相當的審美水平和文明水平。增強學生的創新精神和實踐動手能力，注重培養學生對時尚元素的敏銳感受力，使學生具有較強的時尚設計意識和設計理念。在教學過程中要強調學生對服裝內涵的理解，在學習服裝結構和工藝技術方面多下功夫，使學生能夠更好的表現服裝的美感，充分體現服裝的功能和意義，能夠用得體的穿著效果來反映穿著者的審美水平，進而使學生樹立起科學合理的設計觀念。
3.2培養學生的審美能力
在服裝設計的教學過程中，最重要的應該教會學生什么為美，什么為不美。只有懂得欣賞美，才能創造出美。教師應該從藝術、時尚和審美三個不同的角度人手，增強學生的對美認知能力。服裝設計是一門涉及到多方面的藝術，它包括視覺方面、造型結構方面等，在表現服裝的設計意義的時候，還應強調服裝中的視覺效果，使設計出的服裝具有較強的藝術傾向和美感。學生應該學會解讀服裝畫中點、線、面、體的視覺語言，了解服裝中各種色彩結合的藝術效果以及各種色彩的象征意義和表達效果。使學生在服裝設計的過程中能夠充分發揮色彩的功能，設計出色彩效應比較藝術的服裝。此外，在教學中應該培養學生對周圍事物要多觀察、細觀察的好習慣，讓學生了解大自然，去大自然中寫生，豐富自己的內涵，提高對美的認知。
3.3服裝的造型與結構結合
進行教學服裝的造型與結構的變化統一，在服裝的設計中是最重要的內容，同時也是服裝設計課程教學中的主要部分。服裝的結構表現在于縫制的過程，縫制是把服裝設計從立體表現到平面，再把服裝從平面表現到立體的一個重要過程。當學生只會設計服裝的紙面效果，而不能將這種紙面的結構關系變現為或者轉化為立體的服裝時，設計只能算是紙上談兵，不能算作學會設計。這就要求在教學過程中老師能夠掌握一定程度的縫制工藝，特別是對服裝結構的設計、分析要有很高的水平。此外，教師對于服裝設計教學內容的安排，不能只停留在畫紙面效果圖作業上，而應該把服裝造型和結構結合起來傳授給學生。
4.總結
總之，服裝設計課的教學必須是一種藝術與技術相結合的一體化模式，這樣學生才可能真正掌握服裝設計的精髓。結語服裝設計課程教學的對策是針對于服裝設計人才培養新要求下教學模式改革，這種模式在很大程度上提高了學生學習能力和創造能力。總而言之，教師只有在教學的過程中不斷提高教學質量，才能使服裝設計教學水平提高和進步，進而培養出服裝行業更出色的設計人才。
服裝設計論文范文第4篇
在服裝設計中的應用服裝造型屬于立體構成范疇，服裝設計也就是運用美的形式法則有機地組合點、線、面、體，形成完美造形的過程。點、線、面、體既是獨立的因素，又是一個相互關聯的整體。
1.1、點
點在空間中起著標明位置的作用，具有注目、突出誘導視線的性格。點在空間中的不同位置及形態以及聚散變化都會引起人的不同視覺感受。
1.11、點在空間的中心位置時，可產生擴張、集中感。
1.12、點在空間的一側時，可產生不穩定的游移感。
1.13、點的豎直排列能產生直向拉伸的苗條感。
1.14、較多數目、大小不等的點作漸變的排列可產生立體感和視錯感。
1.15、大小不同的點有秩序的排列可產生節奏韻律感。
在服裝中小至鈕扣、面料的圓點圖案，大至裝飾品都可被視為一個可被感知的點，我們了解了點的一些特性后，在服裝設計中恰當地運用點的功能，富有創意地改變點的位置、數量、排列形式、色彩以及材質某一特征，就會產生出奇不意的藝術效果。
1.2、線
點的軌跡稱為線，它在空間中起著聯貫的作用。線又分為直線和曲線兩大類，它具有長度、粗細、位置以及方向上的變化。不同特征的線給人們不同的感受。例如水平線平靜安定，曲線柔和圓潤，斜向直線具有方向感。同時通過改變線的長度可產生深度感，而改變線的粗細又產生明暗效果等等。在服裝中線條可表現為外輪廓造型線、剪緝線、省道線、褶裥線、裝飾線以及面料線條圖案等等。服裝的形態美的構成，無處不顯露出線的創造力和表現力。
1.3、面
線的移動形跡構成了面。面具有二維空間的性質，有平面和曲面之分。面又可根據線構成的形態分為方形、圓形、三角形、多邊形以及不規則偶然形等等。不同形態的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不穩定感，偶然形具有隨意活潑之感等等。面與面的分割組合，以及面與面的重疊和旋轉會形成新的面，面的分割有以下幾種分割方式：直面分割、橫面分割、斜面分割、角面分割。
在服裝中輪廓及結構線和裝飾線對服裝的不同分割產生了不同形狀的面，同時面的分割組合、重疊、交叉所呈現的平面又會產生出不同形狀的面，面的形狀千變萬化。同時面的分割組合、重疊、交叉所呈現的布局又豐富多彩。它們之間的比例對比、機理變化和色彩配置，以及裝飾手段的不同應用能產生風格迥異的服裝藝術效果。
1.4、體
體是由面與面的組合而構成的，具有三維空間的概念。不同形態的體具有不同的個性，同時從不同的角度觀察，體也將表現出不同的視覺形態。
體是自始至終貫穿于服裝設計中的基礎要素，設計者要樹立起完整的立體形態概念。一方面服裝的設計要符合人體的形態以及運動時人體的變化的需要，另一方面通過對體的創意性設計也能使服裝別具風格。
2、基本法則
服裝是人類重要的審美對象。在長期實踐中，人們通過鑒賞和創造服裝的外觀形式組逐步發展了一些與其他藝術門類相通的形式法則，這些法則對提高我們的藝術修養和創作能力有良好的指導意義。其主要有比例、平衡、視錯、強調、變化與統一的協調等幾個方面的內容
2.1、比例
比例是相互關系的定則，體現各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數量比值。對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。
比例是也是服裝設計的重要法則。服裝的外觀要給人美的感受，組成服裝外觀美的各要素均應具有良好的比例。例如裙長與整體服裝長度的關系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。服裝設計的比例是會變化的，既要尊重人們固有的審美習慣和審美經驗，又要隨著時代的變化而變化。
2.2、平衡
在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態稱為平衡。其表現為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。
對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質料在保持相等狀態下的平衡，這種平衡關系應用于服裝中可表現出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用于現代服裝設計中，這種平衡關系是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術效果。
2.3、節奏
節奏是一種有。在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規律排列，并由于連續反復之運動也就產生了節奏。這種重復變化的形式有三種，有規律的重復、無規律的重復和等級性的重復。這三種韻律的旋律和節奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。
2.4、視錯
由于光的折射及物體的反射關系或由于人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現象稱為視錯。
將視錯的認識運用于服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。例如利用增加服裝中的豎條結構線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規律進行綜合設計，能充分發揮造型的優勢。
2.5、強調
服裝須有強調才能生動而引人注目。所謂強調因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有“特異”效能，具有吸引人視覺的強大優勢，起到畫龍點睛的功效。在服裝設計中可加以強調的因素很多，主要有位置方向的強調，材質機理的強調，量感的強調等等，通過強調能使服裝更具魅力。
2.6、變化與統一的協調
變化與統一是構成服裝形式美諸多法則中最基本、也是最重要的一條法則。變化是指相異的各種要素組合在一起時形成了一種明顯的對比和差異的感覺，變化具有多樣性和運動感的特征，而差異和變化通過相互關聯、呼應、襯托達到整體關系的協調，使相互間的對立從屬于有秩序的關系之中，從而形成了統一，具有同一性和秩序感。變化與統一的關系是相互對立又相互依存的統一體，缺一不可。在服裝設計中既要追求款式、色彩的變化多端，又要防止各因素雜亂堆積缺乏統一性。在追求秩序美感的統一風格時，也要防止缺乏變化引起的呆板單調的感覺，因此在統一中求變化，在變化中求統一，并保持變化與統一的適度，才能使服裝設計日臻完美。
3、服裝設計的特性
3.1、服裝設計與人體的關系
服裝是以人體為基礎進行造形的，通常被人們稱為是"人的第二層皮膚"。服裝設計要依賴人體穿著和展示才能得到完成，同時設計還要受到人體結構的限制，本論文由整理提供
因此服裝設計的起點應該是人，終點仍然是人，人是服裝設計緊緊圍繞的核心。
服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結合人體的型態特征，利用外型設計和內在結構的設計強調人體優美造型，揚長避短，充分體現人體美，展示服裝與人體完美結合的整體魅力。
縱然服裝款式千變萬化，然而最終還要受到人體的局限。不同地區、不同年齡、不同性別人的體態骨骼不盡相同，服裝在人體運動狀態和靜止狀態中的形態也有所區別，因此只有深切地觀察、分析、了解人體的結構以及人體在運動中的特征，才能利用各種藝術和技術手段使服裝藝術得到充分的發揮。
3.2、服裝設計與政治經濟的關系
社會政治的變化與社會經濟的發展程度直接影響到這個時期內人們的著裝心理與方式，往往能夠形成一個時代的著裝特征。發達的經濟和開放的政治使人們著意于服飾的精美華麗與多樣化的風格。在我國古代漫漫的歷史長河中，唐朝曾在政治與經濟上一度達到鼎盛狀態，那一時期女性的服飾材質考究，裝飾繁多，造型開放，體現出雍容華貴的著裝風格。
一方面經濟的發展刺激了人們的消費欲望和購買能力，使服裝的需求市場日益擴大，從而促使了服裝設計推陳出新，新鮮的設計層出不窮。另一方面服裝市場的需求也促進了生產水平與科技水平的發展，工業利用藝術創造的成果成為傳播文化的渠道，新型服裝材料的開發以及制作工藝的發展，大大增強了服裝設計的表現活力。
3.3、服裝設計與文化及藝術的關系
在不同的文化背景下人們形成了各自獨特的社會心態，這種心態對于服裝的影響是巨大而無所不在的。我們可以簡單地比較一下東西方民族的著裝風格，看得出在不同的歷史文化和生活習俗的影響下，在著裝方面形成了鮮明的差異。總體來說東方的服裝較為保守、含蓄、嚴謹、雅致，而西方的服裝則較追求創新、奔放、大膽、隨意。服裝設計應該是有針對性的設計，根據人們不同的文化背景在服裝造型、色彩等選擇上采取相應的變化。同時隨著各國各地區的文化交流日益增加，服裝設計中也應吸取它國它民族的精華，形成自身獨特的服飾風格。
服裝設計是一門綜合性很強的學科，涉及到很多的知識。它們能夠幫助我們提高設計水平。并且從中激發豐富的藝術創作靈感，我們在生活中應該要積累有關服裝資料，它們將會對我們有很大的幫助。學習更多的知識把服裝設計的工藝與技術相結合，使服裝設計走向輝煌，從而詮釋服裝設計的真義。
參考文獻
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2.劉元風編著：《服裝設計教程》，中國美術學院出版社2002.1第一版
3.李當岐編著：《服裝學概論》，高等教育出版社1998.7第一版
4.袁仄等編著：《服裝設計學》，中國紡織出版社2000.6第一版
摘要：服裝設計屬于工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
服裝設計論文范文第5篇
自八十年代初，隨著改革開放的進程，世界范圍的經濟、文化、科學、技術對我國的全面滲入，服裝設計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設計專業教育如雨后春筍般在全國各地紛紛建立起來，服裝專業畢業生也陸續走上了工作崗位。這無疑是為我國服裝行業的發展奠定了可貴的基礎。然而，隨著畢業生社會信息反饋，服裝專業教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。
這表現在：專業教育重藝術，輕技術，重紙面效果，忽視服裝的內涵本質等。由于許多院校初期的服裝教學是由搞繪畫藝術的美術教師或搞染織的工藝美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的描繪技法，而服裝設計所涵蓋的藝術與技術的內在聯系沒被更多地意識到。造成了學生只會畫，不會裁，也不會做(特別是對有變化的結構)，無法使設計意圖得到完整體現。進入九十年代，服裝教學經過前一階段的發展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業素質有了明顯提高。
不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環節。要確實做到藝術與技術的有機結合，筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進。
一、引導學生樹立正確的設計觀念
設計藝術與繪畫藝術不同，設計藝術不僅具有繪畫藝術形式的美學原理法則，更主要的它是以不同于繪畫藝術的思維理念傳達視覺形式并體現自身的實用價值。本世紀二十年代，德國現代建筑設計學校提出“藝術與工業技術相結合”，首創包豪斯體系，翻開現代設計領域新的一頁［1］。由此，西方國家的設計藝術教育得到了迅速發展。在我國，設計藝術遠比繪畫藝術引進的晚，國內的設計藝術教育多年來一直受繪畫藝術教育所左右，致使各類設計觀念局限在繪畫藝術的思維定式中。因而，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計本質的認識，將主導著教學的發展方向和思路。
時下，我國各類服裝賽事頻頻，學生通過參與這些表演展示，自然是天闊了眼界，得到了鍛煉。但由于這些賽事多數是注重體現創新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被參賽學生所重視，以致時常出現學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業認識上要給予正確引導。
一方面，提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，積極參與專業大賽，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現出的美，做到用良好的美感形式體現服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。
二、改進繪畫基礎教學模式
服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。
但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練
一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。
二是服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。縱覽國外大師、名家的服裝繪畫作品：洗練、簡潔的線條運用；夸張、到位的結構刻畫；概括并富于質感的衣料效果；常常給人留有深刻印象。
三、服裝款式造型與結構的一體化教學
服裝款式造型與結構的變化統一，在服裝設計中是最關鍵的環節，也是服裝設計教學中的主干內容。只會畫紙面效果，不能依此產生合理的結構關系，設計是“紙上談兵”，相反只學那些已定型的常規服裝結構，而不能靈活變化應用，那么也不能算是學會設計。就象有許多老裁縫能把西服、中山裝剪裁得很合體，但若按設計稿裁一些有特別變化的時裝則感到困難。
服裝設計教學的重點，就是要針對上述情況強化服裝款式造型設計與結構對應變化的訓練，掌握服裝設計的主體核心。以此為目的的教學，從教師方面來講，要求教師不僅要有較高的款式造型設計能力，還要有一定的服裝工藝技術水平。這并不等于說設計教師必須要把服裝做得如何如何精致，但對起碼的縫制工藝要有所了解掌握，尤其是對服裝結構的設計、分析，要有很強的能力。
不僅常規服裝的結構、裁制要懂，還要能運用服裝結構原理，隨意變化出新的結構形式。做到能以繪畫表現款式、造型，以款式造型來設計結構，再以結構驗證款式造型的合理性。這樣，在教學中教師就能有意識地培養學生款式造型與結構變化的能力。
日本著名服裝設計師，君島一郎先生來中國紡大講學時，曾作過這樣一個演示：他請身著基礎衫連衣裙的模特小姐站到臺上，拿起剪刀從連衣裙擺處分幾個不同位置向上剪到臀位，然后讓人同時把剪開的裙擺拉起展示給眾人。君島先生告訴大家，若把展開后的裙形用面料再重新縫制，就產生了一種新裙款式。以此原理，基礎裙形可以變化出許多的裙裝樣式。
君島先生用此實例說明：對服裝款式造型的設計，也就是對其結構的設計。因此說，服裝設計課教學必須是一種藝術與技術相交融的一體化模式，那種設計課是設計課，工藝技術課是工藝技術課，設計課不管工藝技術的事兒，工藝技術不能有效地體現款式造型的分離式教學，看似分工明確合理，實則是專業教學中的誤區。因此，在教學中必須要有把二者統一起來的環節。
總之，服裝設計教學經過近二十年的探索和實踐，已有了可喜的成績，這一新興專業已為我國服裝業輸送了大批本論文由整理提供
設計骨干。但設計教學中存在的問題和觀念上的錯誤傾向也是不容忽視的。特別是當今社會對畢業生的選擇越來越挑剔，越來越注重其專業技能的熟練程度，因此，只有在教學中不斷修正偏差，不斷完善，讓專業體系的內部環節密切相聯，才能使服裝設計教學有更高水平的發展和進步，才能為服裝行業培養出更優秀的設計人才。
論服裝設計教學中的幾個問題
摘要：對國內院校開設服裝設計專業以來教學現象分析，反思設計教學重藝術、輕技術的弊端，要求教師要引導學生樹立正確的設計觀念，優化改進繪畫基礎教學模式，強調服裝款式造型與結構的一體化教學。
服裝設計論文范文第6篇
本課程教學改革的目標在于引導紡織品設計方向學生，經過課堂聽講、課后思考、小組研討、課堂練習、課后制作等環節掌握課程內容，通過將理論版塊與關聯的實踐版塊交錯進行的途徑，提高學生的服用紡織品和系列服裝的系統設計能力。我們將近十五年來國內外高等教育界積極探討的“主題式教學”實踐貫穿到課程全過程中。
二、課程改革方案規劃
“服裝設計基礎”是一門實踐性很強的課程，實踐的前提是有一定的理論基礎，龐雜的課程內容中有相互關聯的理論和實踐版塊。“主題式教學是以主題為中軸，圍繞教學主題而展開的，在系統論、學習理論與教學論指導下，以教學主題為樞紐，在系統內諸要素之間彼此聯系、相互作用與協調運行中，驅動師生‘雙適應雙發展’以達成教學主體心理結構的完善與自我實現的整體性設計”。也是“基于內容向導教學觀念的最常見模式之一”，與20世紀60年代末加拿大的浸入式教學法關系緊密。與20世紀年美國著名教育家莫里遜所提出的以“既強調學生的興趣，又強調教師在教學過程的主導作用”為特點的“莫里遜單元教學法”亦有關聯。按照主題式教學模式，將課程內容劃分為四個理論模塊：服裝概論、服裝設計的形式語言、全球五大時尚中心及其服裝設計的藝術源流、服裝設計方法論。四個實踐單元：人體采寸與服裝駁樣、服裝的零部件繪圖練習、服裝制圖練習、服裝系列設計實踐。根據紡織品設計方向學生的知識結構，在教學方法上強調服用紡織品與服裝風格的關系，服用紡織品在服裝系列設計中的運用，重視紡織品和服裝系統設計觀念的培養。在學生領會服裝風格感度的基礎上，通過手繪平面服裝結構圖和借助面料、纖維設計小樣來表達服裝的系列設計。在教學手段上，積極利用多媒體及網絡進行教學，開辟了課程微博的互動平臺，由教師向學生參考書目、學術論文資料、專業期刊名稱、行業網站鏈接等自學信息以及進行不受時間限制的遠程單獨輔導。
三、課程改革實踐的深入開展
圍繞提高學生的服用紡織品和系列服裝的系統設計能力這一目標，將理論版塊的四個模塊和實踐版塊的四個模塊教學環節交叉布局，逐步推進教學進程。學生對服裝及服裝設計的了解只源于日常生活經驗并且已經留下了不嚴謹、不全面的印象，亟需從理論和實踐兩方面及時糾正。以理論知識指導動手實踐，以動手實踐鞏固理論知識，從局部到整體的啟動規范的業務訓練。各模塊具體主題教學如下：
（一）服裝概論
通過講述，讓學生了解服裝的起源、相關學術概念、商品品種分類，服裝與人體的關系及衣生活的內涵。了解人體體型的分類及測量，成衣的號型。使學生掌握服裝設計的出發點和要求，激發學生的學習興趣。
（二）人體的采寸和服裝的駁樣
通過講解與實踐，讓學生掌握人體各關鍵控制部位的定位和測量，能給簡單款式服裝的駁樣，畫出按1∶5比例縮小的紙樣圖。學生可以相互在身體上練習正確的采寸方法；由于“服裝駁樣”較為復雜，教師在演示實驗之后留下課后作業，鼓勵興趣濃厚和學有余力的學生加強課后練習，待教師批改后作為期末成績的加分項。
（三）服裝設計的形式語言
掌握服裝的廓型分類、造型特征和結構要素，并且能分析和鑒賞服裝的主要風格感度類型、領會由色彩、材質、造型和結構變化所帶來的服裝風格轉變以及服裝與著裝者的協調性。
（四）服裝的零部件繪圖練習
臨摹各種款式的衣領、袖子、口袋的結構圖，再根據實物參照繪制服裝零部件，掌握各種款式的衣領、袖子、口袋的制圖技巧。在此基礎上進行衣領、袖子和口袋式樣的設計，用鉛筆素稿表達。
（五）全球五大時尚中心及其服裝設計的藝術源流
通過對服裝史上經典款式和國際知名品牌、設計大師代表作品的觀摩、鑒賞，了解全球五大時尚中心巴黎、米蘭、倫敦、紐約、東京服裝設計的風格特征藝術源流。
（六）服裝制圖練習
通過對大量優秀服裝設計作品的平面結構圖臨摹練習，掌握不同款式服裝成衣產品的結構圖繪制，學會通過筆觸來表達各種肌理的材質、各種制作工藝。
（七）服裝設計方法論
學會如何獲取服用面料的流行情報、感知服裝流行趨勢預測、做好市場調研、領會服裝設計流程、服裝生產基本知識。對服裝的整個生產流程有總體認識，利用所學的知識指導設計流程的制訂與實施。
（八）服裝系列設計
在掌握前期理論知識和實踐技能的基礎上，合理正確地將某一設計靈感源表達于有系列感的服裝設計中。要求借助面料小樣或纖維設計，展現服用紡織品在色彩、質感、紋樣、肌理效果、材質拼接、二次造型方面與服裝設計的搭配協調性。
四、成績評價體系與課業成果展示
在相當長一段時期內，本課程曾以服裝結構圖的表現能力作為評價學生成績的主要依據，教師認為這種模式對于藝工結合培養體制下的工科學生并不是最合理的。手繪技法在短時間內難以大幅度提升是制約完整表達設計思想的瓶頸，學生很有可能因此喪失自信心和興趣。經過教學改革，建立起兼顧業務水平和學習過程的課程成績評價體系，即出勤、課堂表現及課外自學占總成績30％，專題研討評價占總成績20％，大作業服裝系列設計實踐占總成績50％，另有服裝駁樣選作練習可獲得上限為10％的紅利分數。課程結束時，將每位同學的大作業與第一堂課上所交的“初始印象”（在第一堂課的說課階段，即用15min的時間，讓每位同學用一段文字概括自己對服裝設計自發性的理解以及一幅簡筆畫表達自己最喜歡的著裝風格，并署名）進行比對，可以清楚地看出學生課外自學的投入狀況。服裝風格感度專題研討評價由各個小組依據教師所建議的幾項考察規則互評，教師負責核算分數。課程結束以后，將服裝系列設計實踐作業在全校范圍內進行靜態展示，并邀請“卓越工程師計劃實踐基地”企業專家前來參觀指導，取得了良好的效果。
五、結論
面向紡織工程專業紡織品設計方向學生的“服裝設計基礎”課程只有32個學時，針對專業相關但專業素養起點低的修課學生，必須通過一種揚長避短的教學模式才能取得更大的成效。在這門課程的課堂教學中引入主題式教學，學校和教師希望以“師父領進門”的方式，幫助學生掌握基本知識，提升表現技能，加強創新思維，接觸造物實踐。通過這樣的教學模式，在傳授知識的同時，也讓學生深刻地體會到“重要的不是我們學到了多少知識而是持續地學習更多知識的能力”，明白如何效仿教師的學習思路和研究方法。歷時兩年，經過兩輪課堂教學實踐，此項教學改革取得了良好效果。不僅表現在學生對課堂和教師的量化評價方面，對比修課學生的作業與第一堂課的“初始印象”每位同學在服裝設計方面的專業素養得到了較大的提升。部分學生將課程學習成果作為申請材料的重要組成部分，順利地獲取了去香港理工大學等國際知名院校攻讀染服設計領域碩士學位的資格，部分學生在課余時間參加了與服裝設計相關的兼職工作和創業活動。充分體現了“服裝設計基礎”從主題式教學中所獲收益。在任何教學改革實踐中，教師和學生都需要時間來適應新的教學模式；主題式教學對于授課教師本人的科研能力和業務水平都提出了更高的要求。課堂改革的過程不可能一帆風順，教師仍需要自覺鉆研，主動探索，不斷調整，再接再厲，才能逐漸將“服裝設計基礎”的主題式教學發展為成熟的教學模式。
服裝設計論文范文第7篇
（1）設計創新式實踐教學。結合當前服裝行業的需求，設計人才的創新能力培養尤為重要。本課程的一個重點改革就是利用211院校的平臺優勢，將大學生創新創業訓練計劃項目與服裝設計實踐環節課程緊密結合。申報立項的創新課題與課堂上學生的設計選題緊密結合，學生通過獲得的項目基金組成設計團隊共同完成實踐環節的設計。在實踐環節中，以3~5人團隊為單位，共同完成1個設計主題，每人分工明確，分別負責設計，面料采購，工藝制作，展示陳列，平面拍照，設計總結等，全部由學生自主完成。經過一年的訓練計劃，項目的結題成果包括創新系列作品，學術論文，專利，競賽獲獎等。為學生設計創新能力培養的過程。吉林大學服裝專業學生已獲得大學生創新訓練計劃39項，其中國家級課題5項，校一類11項，校二類19項，大學生創業訓練計劃校一、校二類共4項，其中5項創新創業課題獲優秀結題，并創新保送碩士研究生。這些課題應用于服裝設計實踐教學中，獲得了很好的教學效果。本科生以第一作者公開發表學術論文12篇，實用新型專利授權2項。
（2）企業合作式實踐教學。主要通過與企業簽訂合約，成立校外實踐實習基地，建立長期聯系，除畢業實習外，學生還可利用寒暑假進行實習。不同實習單位可以鍛煉學生不同方面的能力，如在服裝企業的專賣店實習，可鍛煉學生的營銷能力，在設計部門實習，可以提供設計能力，在生產車間實習，可以了解服裝生產的整個流程，提高自己的工藝能力和全面的管理能力。同時打造精品暑期實習項目，每年暑期選一個集團或企業，根據實習崗位選拔優秀的學生，由企業負責培訓，學生上崗實習，為期一個月，由企業支付酬金。對表現好的學生進入人才庫進行跟蹤，在其畢業時優先考慮就業。如本專業與綾致集團合作，從三個年級中選拔30多名學生在其旗下的四大品牌專營店進行為期一個月的產品銷售，賣場陳列，銷售數據整理分析等實習。學生們通過這樣的鍛煉，對專業的認知更加成熟。
（3）專業賽事式實踐教學。參加大賽是學生得到多方面鍛煉的好機會。本專業團隊教師十分重視服裝設計大賽，指導并鼓勵學生積極參與，并將每年的賽事特點和主題融入服裝設計的課堂訓練中。本專業學生參與的服裝專業賽事，覆蓋了時裝設計，時尚買手，皮草設計，面料設計，時裝畫等多種形式的比賽，共獲得110項專業獎項，其中國家級15項，省級95項。如2012年8月進行的中國泳裝時尚買手大賽，同學們經過專業培訓后，通過店面陳列、實戰銷售、知識問答等環節的比賽，經過7天的激烈角逐，在27所全國院校中脫穎而出，最終獲得亞軍。
（4）畢業秀場式實踐教學。通過舉辦畢業作品會的形式，讓學生從作品設計、服裝制作、宣傳拍攝、制作作品集、舉辦會宣傳、模特選用培訓，彩排至正式演出的所有環節均親力親為，這極大地鍛煉了學生的綜合素質。
2優化教學手段，拓展教學空間，建立精品課程網站及微信公眾平臺
在此基礎上建設了服裝設計學網絡課程，完整地呈現了服裝設計學的理論內容和實踐特色，教學資源豐富，為服裝專業學生提供了學習平臺。同時為了拓展教學空間，增強交流與互動，還建設了服裝設計與工程專業網站和吉大紡織服裝微信公眾平臺，在公眾平臺中開通了專業快訊、課堂實錄、教師有約、秀場直擊、市場解析、服裝技術與紡織科學等欄目，通過每天及時最新的專業資訊讓學生掌握時尚前沿與專業技術；通過豐富多彩的在線課堂討論，讓學生與教師及時互動，這些平臺與課程網站共同支撐服裝設計學精品課程的建設。
3優化師資結構，建立優秀教學團隊
精品課程的建設需要一支優秀的教學團隊。本課程團隊十分重視青年教師培養，3人赴加拿大，韓國，美國留學1年，2人次赴香港理工大學交流訪問，經常性參加國內各項專業交流與學術交流。通過學習，提高了教師的專業技術水平，開闊了眼界，擴大了交流范圍。
4積累了豐富的教學資源
為了配合服裝設計學課程建設，特別投入資料室進行教學檔案建設，并調出專人負責。本專業學生的實踐作品和畢業設計作品均按實踐課程名稱，年級，分門別類做好電子檔案，畢業作品集除紙質文件，還專門制作成電子圖書存檔。具有很高的參考價值。同時這些教學資源也掛在精品課程網站上供學生下載學習。
服裝設計論文范文第8篇
1.捕捉前沿信息
服裝產品的創新是指根據企業和品牌發展的需要，把創新思維和技術應用到服裝產品當中，通過設計資源不斷整合，挖掘服裝產品應有的獨特價值。服裝產品創新體現了設計與市場、設計與文化、設計與流行趨勢的結合。一件服裝產品是否有忠實的消費群體,與該產品所給予人們的印象有密切的關系，包括產品的定位、設計風格、銷售方式等，更重要的是每一次的產品都要有新的亮點，提升服裝產品的層次，且符合當下社會趨勢。但無論是服裝產品的設計還是工藝都能很快被競爭者所仿效,因此,要想超越對手,就要不停地創新。設計創新的主要手段就是加強對流行元素的捕捉和掌控。服裝的流行與當前很多的事物是相聯系的，包括文化思想、流行藝術等，而每年由專門機構的有關服裝色彩、款式、面料等資訊，更有助企業于掌控流行趨勢，從而增強設計創新能力，確保產品走在時尚的前沿。
2.鼓勵設計師創新
設計師的創造力成為服裝企業競爭的關鍵所在,受到企業的重視。它與材料、設備等資源的標準化、規范化管理不同,更趨向于彈性化的管理。企業設計師的創意設計突出的是產品的個性和精神層面的表現，在設計理念上在追求藝術性和規范性同時,要有大膽突破。這就要求設計師有足夠的信息捕捉和整合能力，良好的協調、配合其他資源的能力，并能結合自身的創造性心智來塑造服裝產品的屬性,制造出能夠符合企業定位要求和滿足人們的需求產品。服裝企業要從多方面激勵設計師，使揮他們充分發創意思維，利用全新的設計視角來進行產品的創新，讓創意設計保持可持續發展。
二、材料創新設計
材料是服裝構成的基礎，是服裝產品由理念轉化為實際產品的關鍵物質要素，因此追蹤與原材料有關的信息、采購渠道和服裝材料的管理等活動對服裝企業具有重要的意義。產品材料的信息配置、管理是服裝產品的初始依據，如果發生問題會影響到企劃、采購、生產等后續環節。在服裝產品的創新過程中，材料的更新在很大程度上起了助推力的作用，服裝設計的效果直接受影響于所選擇的材料，如服裝式樣、顏色、品質等。現今市場上新材料的種類越來越繁多，每一次新材料的問世都會對服裝界產生巨大的影響，這就迫使服裝生產商不斷地更新材料，還要對材料進行大主題下的再加工，充分利用新穎的材料來激發設計師們的創作熱情，使服裝產品實現更獨特視覺效果。進入新世紀以來，功能及外觀新穎的服裝材料不斷地出現，服裝設計產品也因為有了這些新材料供應而更加豐富，正是新材料的采用和材料在服裝設計中的創新應用才促成了今天服裝產品的多樣化。為了確保設計師能夠更好地運用設計材料，服裝企業在明確材料的相關信息的前提下為設計服裝提供面料設計依據，確保設計工作有序進行。不同面料在設計風格上各具特色，將設計與材料更好地融合，才能表達出新設計理念。
三、小結
決定服裝產品成敗的因素很多,除了企業自身的產品定位、生產能力和設計研發能力外,還有就是與產品相關的設計資源的管理,如人力資源、材料資源、信息資源等,好的設計需要好的管理。英國著名設計管理專家奧克雷(Okalye)曾指出“在公司或企業的經營活動中,設計是一個必不可少的部分,但在公司或企業的整個經營戰略中,它只是這個戰略中的一個部分,因此它必須像其它經營活動一樣進行有效的管理,認識不到這一點,設計有可能會失敗。”由此看來，好的服裝產品設計需要企業通過科學、合理管理才能達到，同時也為產品的創新起到良好的保障作用。
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