歐洲藝術論文范文第1篇
羅馬風格歐洲教堂的裝飾藝術設計是指12世紀以前歐洲教堂的整體裝飾風格。
1.以黑白色調的搭配為主羅馬風格時期歐洲教堂的裝飾藝術最具代表性的當然就是意大利的教堂，這一時期歐洲正處在羅馬帝國的統治時期，因此這一時期的建筑體現了鮮明的古羅馬特色。同時，這一時期戰亂頻繁，古羅馬文化對當時文化的影響依然比較明顯，天主教依然是最高的宗教統治者。因此這一時期的文化發展并不繁榮，受到戰亂和統治者的影響，這一時期的教堂在裝飾風格上主要是以黑白色調為主，其目的就是為了體現出羅馬教皇的高高在上和主的意志神圣不可侵犯。由于當時戰亂，主的仁愛思想受到很大的壓制，而這也體現在教堂的裝飾風格上。其中具有代表性的就是意大利的比薩大教堂，這座教堂建于1063年，教堂的外部與古羅馬時期的建筑風格十分相似，采用的都是乳白色的大理石，在內部上與古希臘神殿的建筑風格也有很多相似的地方，內部有很多乳白色的柱子，既能起到一定的支撐作用，又能起到一定的裝飾作用。走進大堂一眼就能看到高高聳立的柱子，以及兩側黑白條紋裝飾圖案，中央是一副正襟危坐的圣母裝飾畫，中間是著名的伽利略吊燈。整個裝飾風格顯得莊重、簡約，又不失肅穆，很好地反映出了當時的歐洲文化。
2.多用精美的雕刻作為裝飾眾所周知，雕塑是歐洲藝術的杰出代表，在長期的發展歷史當中，涌現出了大批優秀的雕塑家，如烏東、呂德、羅丹等，都是歐洲雕塑的杰出代表。雕塑最早可以追溯到古羅馬時期，古希臘時期有關希臘神話的雕塑是其優秀的代表，而在古羅馬時期，文化的繁榮讓雕塑出現了第一個高潮。歐洲最重要的宗教文化當中，當然也不可避免會涉及到雕塑藝術的應用。除了比薩大教堂大量地應用了一些雕塑藝術之外，其它的一些教堂也有很多著名的雕塑藝術作品。圣彼得大教堂建于326-333年，隨后雖然經過了重建、修正，但是依然保留了很多帶有古羅馬風格的雕塑，其中就有雕塑藝術史上的無價之作——米開朗基羅雕塑作品《圣殤》，當然作品的風格與羅馬時期的雕塑已經有了很大的變化，但是依然能夠看到那種傳神的風格，這也是整個教堂最重要的裝飾作品。當然該教堂還保留了公元3世紀的一些浮雕作品，雖然有的雕塑作品時間已經無從考證了，但是依然能夠看到鮮明的羅馬時期的藝術風格。
二、哥特風格歐洲教堂的裝飾藝術
哥特風格歐洲教堂的裝飾藝術指的是12世紀到15世紀哥特文化流行期間，歐洲教堂在內外部的裝飾情況。
1.裝飾的色調豐富多彩從12世紀開始，歐洲社會逐漸步入了一個相對穩定的發展時期，在這一時期，繁榮的文化開始從希臘、羅馬傳遞到歐洲各地，同時哥特文化開始興起，這對歐洲教堂的裝飾風格產生了重要影響。最明顯的一個變化就是在裝飾的色調上。從上文的分析中可以明顯看出，在12世紀之前，歐洲教堂在裝飾中主要使用了黑白相間的色調，雖然在一些繪畫當中有別的顏色的使用，但是整體上呈現出黑白相間的特點。而到了哥特文化時期，歐洲教堂的裝飾開始變得豐富多彩，最重要的一個變化就是金色的應用，當時教堂裝飾中一般都是采用的純金裝，金色代表的是高貴和財富，正是因為金色的應用，讓教堂變得金碧輝煌。其中作為梵蒂岡羅馬教皇的駐地，圣彼得大教堂在改建以后，隨處可見金色的應用，而多彩絢麗的繪畫藝術讓整個裝飾色調顯得更加豐富。比如說始建于12世紀末的丹麥奧爾胡斯大教堂，其主祭臺上的神像幾乎都是金色裝飾的，然后用紅色、綠色等其它顏色點綴，增強了一種神秘感，顯得高高在上，不可侵犯。
2.多彩的繪畫藝術大量出現在教堂裝飾當中，除了雕塑之外，最重要的裝飾作品就是繪畫。12世紀到15世紀之間，歐洲的繪畫藝術開始從黑暗向黎明邁進。在這一時期，繪畫開始大量用于教堂的裝飾，并且與雕塑藝術相互融合，主要用于教堂內部墻壁、屋頂的裝飾。奧爾胡斯大教堂的邊門中就有一個非常典型的帶有神秘色彩的繪畫，這組繪畫雖然以宗教為內容，但是表現的并不是耶穌、圣母等傳統的題材，而是一種神魔鬼怪的裝飾。其中最著名的就是《西斯庭教堂天頂畫》，這是15世紀最著名的畫家米開朗基羅的作品，位于意大利西斯廷教堂。作品在教堂短廊式的500多平方米的天頂上，以圣經《創世紀》為主線，先后描繪了九個基督教神話場景，包括《神分光暗》《創造日月與動植物》《創造水和大地》《創造亞當》《創造夏娃》《原罪•逐出樂園》《挪亞祭獻》《洪水》《挪亞醉酒》，全部作品總面積達到600平方米，天頂畫的裝飾圖案全部繪以建筑結構的樣式，這與教堂實際的建筑結構取得諧和，因而當人們仰觀整個天頂畫時，它更顯得莊嚴華麗。在主題思想上，米開朗基羅確定所繪人物的內容時，不拘泥于情節的宗教依據，只著重于表現人的本質力量，蘊含著基督教深刻的精神與歷史價值，可以說達到了宗教繪畫的一個頂峰，與達芬奇的《最后的晚餐》一起被稱為15世紀繪畫中的不朽之作和無價之寶。
三、巴洛克風格歐洲教堂的裝飾藝術
巴洛克風格起源于16世紀，從17世紀開始流行于歐洲，這種藝術風格繼承了文藝復興時期的一些藝術風格，如錯覺的再現傳統等，但是卻追求一種繁復夸飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富于動感的藝術境界，可以說是一種藝術的“浮夸”效果。
1.復雜而宏大的裝飾應該說在羅馬風格時期和哥特風格時期，歐洲教堂在內部裝飾上是越來越復雜的，雖然說在哥特風格時期，裝飾風格比較富麗堂皇，但這只是在一些局部地方的處理上，實際上在教堂內的大部分還是以單色調為主，當然圣彼得大教堂雖然有精美的壁畫和大量的雕塑，但是整體上很協調，并沒有復雜繁瑣之感。但是到了巴洛克時期，不僅壁畫的裝飾范圍越來越大，而且整個雕塑變得更加復雜，甚至出現了層雕等藝術手法，借助于建筑商的宏偉烘托出一個更加磅礴的宗教氣勢。如在意大利圣卡羅教堂的裝飾當中，就使用了大量的幾何圖案，在裝飾上講究的是對稱性，教堂的頂部是半圓形設計，在窗戶的作用下，映照的是一層層的裝飾畫，可以看得到這些繪畫當中有的描寫的是圣經當中的場景，有的純粹就是幾何的裝飾圖形，與繪畫交織在一起，烘托出整個教堂的宏偉
2.大量應用了烘托對比等裝飾手法在巴洛克時期，藝術的自由，也讓很多的教堂在裝飾上借鑒了其它藝術表現手法，如繪畫中的烘托與對比，這一點與哥特時期追求的全景式的藝術表現有了很大的區別，往往會用一種裝飾來烘托、突出另一種藝術表現的主題，從而獲得更強烈的藝術表現力。如單色調與繪畫的烘托，裝飾繪畫對主題繪畫的烘托與呈現等等。如圣尼古拉教堂，這座教堂的頂部裝飾畫表現了一個場景和主題，周圍雖有一些幾何形的裝飾圖案，但是也比較少，在柱子上面幾乎沒有什么裝飾，一走進這里就會被中間的巨幅繪畫震撼，我們不禁會稱贊作者的高超技藝，也能看出他們在裝飾上的煞費苦心，力求新意。在其它的這一時期的教堂裝飾當中，也或多或少的體現出了這一特點。
總之，在歐洲，幾乎每一個著名的教堂都有自己獨特的裝飾風格，可以說沒有兩個教堂在內部裝飾上是完全一樣的，鮮明的裝飾藝術風格也讓這些大教堂屹立于藝術之林，成為人類歷史發展過程中的不朽之筆。。巴黎圣母院裝飾風格雖然比較簡約，但是巨大的柱子與灰色的色調，顯得教堂莊重而又不失宏偉。
歐洲藝術論文范文第2篇
金民合，國家二級演員；1987年考入河北省藝校，1990年在邢臺市梆子劇團工作，曾獲第四、五屆河北省戲劇節表演一等獎；1999年他主演的《包公賣鍘》獲河北省“五個一工程”獎；他本人獲慶祝中華人民共和國建國50周年河北省優秀劇目進京匯報演出表演一等獎。
金民合嗓音洪亮、能文擅武。是一位不可多得的優秀花臉演員。1999年加入北京市河北梆子劇團后，他與彭艷琴主演的《包公賠情》，獲得北京市新劇目評獎小戲改編獎；他本人獲表演獎。
2001年在大型河北梆子劇目《忒拜城》中，出演男一號克瑞翁。該劇赴希臘參加德爾菲國際戲劇節受到歐洲戲劇專家與希臘觀眾熱烈歡迎；在第九屆BESETO中韓日戲劇節開幕式上的演出獲得中韓日戲劇專家好評。
2005年在新編歷史劇《竇娥冤》中，團里決定讓他扮演張驢，這對一向在舞臺上塑造正面英雄和清正廉明、懲惡揚善的包公形象的金民合是一個自我挑戰。他仔細揣摩刻苦鉆研，憑著多年的舞臺經驗和身體條件實力，成功地打造了一個橫行霸道、貪財好色的潑皮無賴張驢的形象，得到了廣大觀眾的一致認同。
2006年，隨劇團參加在哥倫比亞首都波哥大舉行的“拉丁美洲國際戲劇節”。飾演《忒拜城》中克瑞翁一角。他是此次出演的主要演員中唯一沒有B組的演員，在高原條件下他演滿6場，獲得了觀眾的強烈好評。
王洪玲:中國戲劇“梅花獎”得主
王洪玲,國家一級演員,第20屆中國戲劇“梅花獎”獲得者,1978年考入河北省藝術學校,師從著名河北梆子表演藝術家賈桂蘭先生,主工青衣。1984年以優異成績畢業分配到河北省河北梆子劇院。2004年調入北京市河北梆子劇團。她是中國戲劇家協會會員,中國戲劇文學學會會員?，F為中國戲曲學院第四屆中國京劇優秀青年演員研究生班學生。
王洪玲扮相俊美,表演細膩傳神,嗓音高亢激越,身段沉穩嫻熟,受到專家和觀眾的廣泛關注和高度評價,并在各種藝術賽事中屢獲殊榮。她大膽創新,廣采博收,向聲樂老師系統地學習聲樂的發聲方法,并科學地運用到河北梆子唱腔中來,形成了自己獨特的藝術風格,得到專家的肯定和贊譽。
1993年其主演的音樂廣播劇《杜十娘》獲中國廣播協會一等獎;1999年其藝術論文《淺說河北梆子演唱技法》在中國演員報發表。2002年12月底,王洪玲主演的《浣紗女》、《大登殿》、《吳漢殺妻》進京演出,出演了美麗、善良并深愛著丈夫的王玉蓮大義凜然、舍生取義的動人形象,一舉獲得第20屆中國戲劇“梅花獎”。
歐洲藝術論文范文第3篇
培爾篆刻的邊文，尤其是其中的陽文，也是奇妙無比。類似于北碑中的造像記，但更見松活虛靈，刻制手法與印面一般無二，將篆刻的邊文藝術與印面藝術一體化。應當說，僅從其邊文藝術成就看，培爾即堪稱當今最杰出的篆刻家之一。這次出版篆刻集，將其邊文的墨拓與印面的朱鈐配置在一起，相得益彰，充分展現了培爾篆刻邊文的風采，相信會深啟印林同仁。
培爾的書法，與其篆刻同調。我們不必對培爾掌控毛筆的能力有任何懷疑，就像瓦薩里對米開朗琪羅的形容一樣，培爾在紙面上對毛筆的操控，與他在石面上使運刻刀同樣靈巧、同樣大氣，并且更容易得心應手、直抒胸臆。能大能小、收放自如，其小字行楷清雋靈動，大字行草、篆書奔放豪邁，非碑非帖，不拘某家某派，講求的都是書寫的迅疾暢情、任運天成。
培爾進而將其篆刻與書法的藝術理念運用于繪畫，他的山水與其書印也是同調的。朱景玄《唐朝名畫錄》曾經有對王墨的形容：“凡欲畫圖幛，先飲；醺酣之后，即以墨潑，或笑或吟，腳蹙手抹；或揮或掃，或淡或濃，隨其形狀，為山為石，為云為水；應手隨意，倏若造化。圖出云霞，染成風雨，宛若神巧，俯觀不見其墨污之跡，皆謂奇異也?！迸酄柌缓镁?，行為也不癲狂，除去這兩條，而補充以賦彩、題款、用印三事，他的畫大致可以復現王墨的作畫過程。他巧用水、敢施色，善用虛、能深入；隨意潑染的淡淡彩墨使構圖不拘一格、天趣盎然，以墨筆皴擦勾勒的山石木葉又逸筆草草、質實通透；暖灰的色調交織鮮明的彩墨以表現丘陵的溫潤清新，云煙的彌漫融合水光的空明更突顯水鄉的靜謐靈秀。楚默先生評論培爾的山水時說：“清新與朦朧交織，簡潔與深遠共存?！边@段話得之甚深。
培爾的山水是飽含深情的，不能光用眼看，尤須用心體味；體味之后再去細看，你會越看內容越多，越看景象越深，越看越會覺得，培爾的山水與他的題款書法、鈐用印章，可謂三者貫之以一心，一體見之以三面。
讀培爾的藝術論文，從他對藝術現象深入細致而又通達直接的解析，便會知道他并非那種天馬行空、倜儻不羈的名士，而是一位理性的、務實的藝術家。了解了這一點，我們便不會將培爾的藝術風格簡單地歸結為藝如其人，或者大概地歸結為他的禪學思想使然。這些話固然不錯，但還不足以揭示出培爾的藝術思想及其藝術價值。培爾的書法風格、培爾的繪畫風格類于“后期印象主義”。在中國傳統藝術中，始終存在著一系列對峙范疇，在藝術精神方面，有所謂心與物、靈與質、情與理、意與法等等；在風格理想方面，有所謂生與熟、粗與精、拙與巧、逸與謹、渾與清、極與中、舊與新、常與變、野與貴等等；在形式語言方面，更有所謂寫與做、正與側、平與奇、穩與險、實與虛、重與輕、放與收、厚與薄、暢與澀、遲與疾、格與行、密與疏、剛與柔等等。我們當然可以從這些對峙范疇中抽取合適者加以組合，來描述培爾的作品、標識他的藝術風格。但這樣的描述容易造成誤解，以為培爾的藝術追求古已有之，雖然好，但不新鮮。所以，用“后期印象主義”來形容，目的是以歐洲藝術史為參照，揭示培爾藝術的歷史價值：從寫形向寫意的轉折，從重法度向重情性的轉折，在西方是以塞尚、梵高為標志的。在中國，近百年來于書、畫、印作如此追求者不乏其人，而真正能將此三者高度統一、卓有建樹、令人贊嘆者卻并不多見，遠的有齊白石，近的有王鏞，培爾當之無愧地身在其列。
朱先生的勤奮是其為藝的一個特點。上干件的書畫篆刻作品在這十年間得以成型，也是一件奇事，能有如此勤奮之創作量的書畫家是少見的。
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