觀《戲臺》有感（通用15篇）
看完某一作品后，相信大家一定領會了不少東西，為此就要認真思考觀后感如何寫了。那么我們如何去寫觀后感呢？以下是小編收集整理的觀《戲臺》有感（通用15篇），歡迎閱讀與收藏。
觀《戲臺》有感1
假日里我和同學擠在影院看《戲臺》，本以為是場輕松的喜劇，散場時卻發現手心攥出了汗。那些在民國烽火里翻滾的戲班人，像在歷史褶皺里藏了封跨越時空的信，拆開時滿是笑淚交織的重量。
銀幕里的德祥大戲院像個濃縮的亂世。五慶班的戲服還帶著江南的繡線，剛掛好《霸王別姬》的水牌，就被洪大帥的馬靴踏碎了安寧。這個軍閥把“祖師爺”木偶系在槍上把玩，讓名角金嘯天為他唱堂會，活脫脫課本里“權力無邊界”的生動注腳。當他指著戲本嚷嚷“楚霸王不能死”時，后排穿校服的男生笑出了聲，我卻想起博物館里那些被戰火焚毀的古籍――有些破壞，從來都不只是笑話。
黃渤演的大嗓兒讓全場笑了三次，卻讓我鼻子酸了三次。這個送包子的伙計被按上楚霸王的靠旗時，慌亂得差點踩掉自己的布鞋，唱到“力拔山兮”時還打了個嗝。可當洪大帥的槍頂住他后腰，他抖著嗓子把詞兒唱完的樣子，突然讓我想起運動會被迫頂替跑接力的同桌――我們面對的是起哄的同學，而他面對的是真能掀翻戲臺的槍口。小人物的生存智慧，從來都裹著一層苦澀的糖衣。
陳佩斯的侯班主總在鞠躬，對軍閥鞠，對戲班人鞠，最后對著滿地碎瓷片向祖師爺深深叩首。他把“戲比天大”四個字縫在領口，卻在槍口下改了《霸王別姬》的結局。有同學說他懦弱，可我看見他偷偷把撕碎的'戲本拼起來時，忽然懂了：有些彎腰不是妥協，是為了讓戲腔能傳到明天。就像爺爺總說，他小時候把族譜藏在灶臺縫里，不是怕了兵痞，是怕祖宗的名字斷了傳承。
散場時路過校門口的煎餅攤，油鍋滋滋響里混著隔壁奶茶店的流行歌。我忽然想起戲里那句“臺下人走過不見舊顏色”，原來《戲臺》說的從不是過去。當我們刷著短視頻里的戲曲片段，卻叫不出《貴妃醉酒》的唱段名時；當校服上的京劇臉譜印花，只是為了趕潮流時，我們是不是也在弄丟些什么？
夜風里仿佛還飄著戲臺上的胡琴聲，那聲音里有亂世的荒唐，更有一群人護著一盞燈的執著。這或許就是《戲臺》想告訴我們的：每個時代都有自己的風雨，但總有些東西，值得像侯班主護著戲本那樣，緊緊揣在懷里。
觀《戲臺》有感2
在觀看陳佩斯執導的電影《戲臺》之前，我對民國時期的戲曲行業僅有模糊的認知，總覺得那是一個遙遠而陌生的世界。然而，這部電影卻像一把鑰匙，為我打開了一扇通往那個時代的大門，讓我得以一窺戲曲人在亂世中的掙扎與堅守。
電影開場，便將我們帶入了民國初年那個動蕩不安的時代。京城之中，局勢瞬息萬變，百姓生活在水深火熱之中。而在德祥大戲院，五慶班正緊鑼密鼓地籌備著經典劇目《霸王別姬》的演出。一切看似有條不紊地進行著，然而，命運的轉折總是突如其來。剛攻城稱王的洪大帥突然到訪，這個對戲曲一竅不通卻又自認為懂戲的軍閥，瞬間打破了戲班原有的平靜，一場令人啼笑皆非的荒誕鬧劇就此拉開帷幕。
洪大帥的出現，無疑是影片中荒誕情節的導火索。他的種種行為讓人忍俊不禁，卻又在笑聲中感受到深深的悲哀。他將代表“祖師爺”的娃娃當作玩具，用翎子當馬鞭抽打，對戲曲行的規矩和尊嚴全然不顧。而當他誤把送包子的伙計大嗓兒認成名角金嘯天，并強行要求大嗓兒登臺演唱《霸王別姬》時，整個局面變得更加混亂不堪。大嗓兒，這個毫無舞臺經驗的'普通人，就這樣被命運的巨手硬生生地推上了戲臺。他在臺上的每一個動作、每一句唱詞，都充滿了笨拙與滑稽，與專業的戲曲演員形成了鮮明的對比。然而，正是這種反差，讓我們看到了小人物在亂世中的無奈與悲哀。他們如同風中的落葉，無法掌控自己的命運，只能在時代的洪流中隨波逐流。
隨著劇情的推進，電影中的矛盾沖突愈發激烈。洪大帥不僅在演員的選擇上肆意妄為，還對戲曲的內容進行了粗暴的干涉。當演到楚霸王拔劍自刎時，他竟然認為楚霸王是大英雄，不應死去，要求立即改戲，讓劉邦上吊。這種對傳統戲曲的褻瀆，讓戲班班主侯喜亭陷入了兩難的境地。侯喜亭，這位一生熱愛戲曲、堅守戲曲藝術的班主，面對洪大帥的無理要求，內心充滿了痛苦與掙扎。他深知，戲班眾人的性命都掌握在大帥手中，若不妥協，戲班將面臨滅頂之災。然而，改戲又違背了他對戲曲藝術的信仰和堅守。在這生死抉擇面前，侯喜亭最終還是選擇了妥協，他跪在祖師爺面前，聲淚俱下地請求原諒。那一刻，他的無奈與悲哀讓我感同身受，也讓我深刻地體會到了在強權面前，藝術的脆弱與無奈。
除了精彩的劇情，電影中的人物塑造也十分成功。每一個角色都個性鮮明，讓人印象深刻。陳佩斯飾演的侯班主，將一個為了戲班生存而不得不妥協，但又始終堅守著內心底線的形象演繹得入木三分。他的每一個眼神、每一個動作，都充滿了戲味，讓人看到了他對戲曲藝術的熱愛與執著。黃渤飾演的大嗓兒，雖然是一個配角，但他的表演卻十分出彩。他將大嗓兒的憨厚、樸實以及面對突發情況時的慌張與無奈表現得淋漓盡致，為影片增添了許多喜劇色彩。姜武飾演的洪大帥，更是將軍閥的蠻橫、無知與專橫演繹得活靈活現，讓人恨得牙癢癢。而余少群飾演的鳳小桐，作為戲班里的重要角色，他對戲曲藝術充滿熱愛，在面對種種變故時，雖然也有過迷茫和無奈，但始終沒有放棄對藝術的追求。他在舞臺上的每一個動作、每一個表情，都展現出了深厚的戲曲功底，讓我仿佛真的看到了一位民國時期的戲曲名角。
《戲臺》這部電影，不僅僅是一部關于戲曲的電影，更是一部對時代的深刻反思。它讓我們看到了在那個動蕩不安的年代，人們在權力、戰爭和生活的重壓下的種種掙扎與無奈。同時，它也讓我們看到了藝術在困境中的頑強生命力和人們對藝術的執著追求。在現實生活中，我們也常常會面臨各種困境和挑戰，就如同戲班眾人在亂世中艱難求生一樣。然而，我們是否也能像他們一樣，堅守自己的內心，守護那份屬于自己的“戲臺”呢？這部電影，無疑給了我們一個深刻的啟示：無論時代如何變遷，我們都應堅守自己的信念和底線，不隨波逐流，不向困難低頭，用自己的方式，演繹出屬于自己的精彩人生。
觀《戲臺》有感3
前幾天，老師帶我們去看了電影《戲臺》，這可太有意思啦，看完后我心里一直想著那些好玩的畫面，還有好多好多的感觸呢。
電影里的故事發生在很久很久以前的民國時期，那時候天下亂糟糟的，到處都在打仗。有個叫五慶班的戲班子，準備演特別有名的《霸王別姬》。大家都滿心期待著這場好戲，可誰知道，突然來了個洪大帥，他啥都不懂，就會瞎指揮，一下子把整個事情都搞亂套了。
洪大帥一進后臺，就像個調皮搗蛋的小孩，亂動人家的東西。他把代表“祖師爺”的娃娃當玩具，拿著唱戲用的翎子當馬鞭抽來抽去，一點都不尊重人家唱戲的規矩。看到這，我心里可生氣啦，就像有人到我家亂動我的玩具一樣。更過分的是，他還亂改戲，非說楚霸王不能死，得讓劉邦上吊，這可太荒唐啦！
送包子的大嗓兒叔叔，本來和唱戲一點關系都沒有。就因為大帥認錯了，他被硬拉上戲臺唱戲。大嗓兒叔叔根本不會唱戲，在臺上洋相百出，唱得亂七八糟，動作也特別滑稽。電影院里的同學們都被逗得哈哈大笑，我也笑得前仰后合。可笑著笑著，我又覺得大嗓兒叔叔好可憐，他被命運捉弄，一點辦法都沒有，只能硬著頭皮演下去。就像有時候，我被老師突然叫起來回答問題，啥都不知道，心里特別慌張，大嗓兒叔叔肯定也是這種感覺。
戲班班主侯爺爺也讓我印象深刻。他為了保住戲班，為了讓大家有口飯吃，面對洪大帥的無理要求，只能不停地賠笑臉，低聲下氣。當大帥逼著改戲的.時候，侯爺爺特別為難，他既不想破壞老祖宗留下來的規矩，又害怕戲班的人有危險。最后，他只能跪在祖師爺面前，哭著請求原諒。看到這一幕，我鼻子酸酸的，侯爺爺真的太不容易了。他就像我們班的班長，為了讓班級能好好的，有時候要做一些自己不愿意做的事情。
看完電影，我明白了好多道理。在那個亂糟糟的時代，大家想好好唱個戲都這么難，我們現在能開開心心上學，快快樂樂生活，真是太幸福了。而且，電影里的戲班子，不管遇到多大的困難，都沒有放棄唱戲，他們對戲曲的熱愛和堅持，特別值得我學習。我以后也要像他們一樣，不管做什么事情，都不能輕易放棄。還有，我們要尊重別人的愛好和努力，就像不能像洪大帥那樣亂改戲，破壞別人的心血。
《戲臺》這部電影可真好看，不僅讓我笑得開心，還讓我學到了好多知識和道理，我真想再看一遍！
觀《戲臺》有感4
作為學生，看完《戲臺》走出影院時，腦海里還回蕩著戲臺上的咿呀唱腔與臺下的哄堂大笑，笑著笑著卻生出一絲沉甸甸的感觸。
影片里的民國亂世像個巨大的漩渦。五慶班帶著《霸王別姬》進京，本想讓戲腔穿透烽火，卻撞上了橫沖直撞的洪大帥。這個軍閥把“祖師爺”木偶當玩具，拿翎子抽馬鞭，哪懂什么戲文里的春秋大義？他的蠻橫讓我想起歷史課本里“強權碾壓文明”的章節，只是電影里的荒誕更讓人揪心。
最難忘送包子的大嗓兒。被錯認成名角推上戲臺時，他攥著包子的手還在發抖，唱得荒腔走板卻要硬撐。影院里同學笑他笨拙，我卻盯著他冒汗的額頭發呆――這多像考試時被老師突然點名的我們，只是他面對的是真槍實彈的軍閥。小人物在亂世里的身不由己，被黃渤演得讓人心頭發緊。
陳佩斯飾演的.侯班主最讓我動容。當洪大帥逼他改戲，讓楚霸王活下來逼死劉邦時，他對著祖師爺牌位磕頭的樣子，像極了爺爺守護老屋時的執拗。課本里說“堅守”很容易，可真到了刀子架脖子的時刻，那份對藝術的虔誠才顯得格外珍貴。
電影散場時，后排同學在討論“要是現在遇到這種事會怎樣”。我望著街邊閃爍的霓虹燈忽然明白：《戲臺》里的荒誕雖已遠去，但它藏著對我們的提醒――當手機里的短視頻淹沒了京劇的韻腳，當快節奏生活沖淡了對傳統的敬畏，每個年輕人或許都該問問自己：我們的“戲臺”又該如何守護？
這出笑著流淚的戲，終究演的是過去，問的是當下。
觀《戲臺》有感5
看完《戲臺》，民國戲班的故事在我腦海中揮之不去，那些荒誕又真切的情節，讓人品味良久。
五慶班帶著經典的《霸王別姬》進京，本想在亂世中用戲腔傳遞些溫暖與力量，卻偏偏遇上了蠻橫無理的洪大帥。這個軍閥對戲曲一竅不通，卻憑著權勢肆意妄為。他把代表“祖師爺”的木偶當作玩具擺弄，拿唱戲用的翎子當作馬鞭抽打，對戲曲行當的規矩毫無敬畏之心。更荒唐的是，他硬要讓楚霸王“過江”不死，硬生生把經典劇目改得面目全非。看著他那副頤指氣使的模樣，我忽然對歷史書上“強權對文化的碾壓”有了更具體的感受，原來這種碾壓如此刺眼，讓人心里很不是滋味。
送包子的伙計大嗓兒，他的經歷最是讓人難忘。只因被洪大帥錯認成名角，這個毫無舞臺經驗的普通人就被硬生生推上了戲臺。他攥著包子的手不停發抖，唱得荒腔走板卻不敢停下，引得影院里笑聲陣陣。可在這笑聲中，我看到的是小人物的`無奈與心酸。這場景像極了課堂上被老師突然叫起來回答不會的問題，只是大嗓兒面對的是真槍實彈的威脅。在那個混亂的年代，普通人的命運就像風中的紙鳶，線被別人攥在手里，自己根本無法掌控。
侯班主的兩難處境最是戳中人心。一邊是祖宗傳下來的戲規，是他堅守一生的藝術信仰；一邊是戲班幾十口人的性命，容不得半分閃失。當他對著祖師爺牌位磕頭，說出那句“為活命啊”時，我的鼻子一陣發酸。這讓我想起班級組織活動時，班長也總在堅持原則和無奈妥協之間左右為難。原來不管在哪個時代，想要護住身邊的人，往往都要付出不為人知的代價。
電影落幕時，戲臺上的胡琴聲似乎還在耳邊縈繞。那些角色在亂世中跌跌撞撞，歷經磨難，卻始終沒有丟掉對戲曲的癡迷與熱愛。這讓我深深明白，不管外界多么混亂，我們心里總得有一份舍不得放下的堅持。就像侯班主拼盡全力護著那出《霸王別姬》一樣，我們也該守住自己心中珍視的東西，不輕易放棄，不隨波逐流。
觀《戲臺》有感6
《戲臺》這部電影，為我打開了一扇窺探民國亂世與戲曲江湖的窗，觀影結束，那臺上的嬉笑怒罵、臺下的荒誕眾生相，仍在我心間翻涌。
影片中，五慶班帶著《霸王別姬》進京演出，本欲一展風采，沒料到，剛攻城的洪大帥如一陣蠻橫的狂風，瞬間攪亂了一切。洪大帥對戲曲一竅不通，卻仗著權勢肆意妄為。他把玩代表“祖師爺”的木偶，拿翎子抽打，毫無對戲曲行當的敬畏，其荒謬指令――讓楚霸王“過江”，更是將經典劇情改得面目全非。在他眼中，權力至高無上，藝術不過是消遣，這般對藝術的褻瀆，令人憤懣。
送包子的伙計大嗓兒，命運因大帥的誤認而發生戲劇性轉折。這個毫無舞臺經驗的普通人，被硬生生推上戲臺出演楚霸王。大嗓兒唱腔跑調、動作生硬，與臺下觀眾的期待形成強烈反差，引得眾人哄笑。但這笑聲背后，是小人物在亂世中難以掌控命運的悲哀。他就像狂風中的一片落葉，被時代洪流裹挾，身不由己，他的遭遇讓我深切感受到底層百姓在亂世求存的艱難。
戲班班主侯喜亭，是影片中最令我動容的角色。他熱愛戲曲，視戲班為生命。面對洪大帥改戲的無理要求，他陷入兩難絕境。不改，戲班眾人生命堪憂；改了，則違背對戲曲藝術的堅守。當他對著祖師爺牌位磕頭，聲淚俱下說出“為活命啊”時，我心中滿是酸澀。他的妥協，并非對藝術的背叛，而是在殘酷現實面前，為守護戲班這個大家庭做出的'痛苦抉擇，這讓我明白生活中理想與現實沖突時的艱難。
電影里，每個人物都在戲臺上演繹著悲歡離合，他們的故事看似荒誕，實則是動蕩時代的真實寫照。從他們身上，我看到人性的復雜，有在強權下的怯懦屈服，也有對藝術的執著熱愛；有小人物為生存的掙扎無奈，也有面對困境時的堅守勇氣。
《戲臺》不只是一部電影，更是生動的時代史詩，借戲班遭遇深刻反映民國亂世社會風貌，以及人們的生存狀態和精神世界。它讓我懂得，無論時代如何變遷，都應堅守內心底線，珍視有價值的東西，也讓我對傳統文化有了更深敬意，在歷史長河中，傳統文化歷經風雨仍魅力獨特，值得我們傳承守護。
觀《戲臺》有感7
看完電影《戲臺》，我的心情久久不能平靜，這部影片就像一扇窗，讓我看到了民國那個動蕩時代的眾生相。
影片中，五慶班帶著《霸王別姬》這出經典劇目進京演出，本是備受期待，可洪大帥的出現，讓一切都變了味。洪大帥不懂戲曲，卻仗著手中的權勢肆意妄為。他把玩著代表“祖師爺”的木偶，用唱戲的翎子抽打，對戲曲行當的規矩毫無敬畏之心。他荒唐地要求楚霸王“過江”，將經典劇情改得面目全非。這讓我不禁想到，在現實生活中，也存在著一些人，為了滿足自己的私欲，隨意踐踏傳統文化。洪大帥的行為，就是對藝術的褻瀆，是對先輩們智慧結晶的不尊重。
送包子的伙計大嗓兒，他的經歷充滿了戲劇性。因為大帥的誤認，這個毫無舞臺經驗的普通人，被硬生生地推上了戲臺。在臺上，他的唱腔跑調、動作生硬，與臺下觀眾期待的名角形象相差甚遠，引得眾人哄笑。但在這笑聲背后，我看到的是小人物在亂世中難以掌控命運的悲哀。大嗓兒就像我們生活中的大多數人，平凡而普通，面對命運突如其來的安排，毫無還手之力，只能在慌亂中努力掙扎。他的遭遇，讓我深刻體會到了底層人民在亂世中求生存的艱難，他們的命運如同無根的浮萍，隨時可能被卷入未知的困境。
侯班主這個角色，讓我尤為動容。他一生熱愛戲曲，視戲班為生命。然而，在洪大帥要求改戲的無理要求面前，他陷入了兩難的絕境。不改，戲班眾人可能性命不保；改了，又違背了他對戲曲藝術的堅守。當他對著祖師爺牌位磕頭，聲淚俱下地說出“為活命啊”時，我的心被深深刺痛。他的妥協，并非是對藝術的背叛，而是在殘酷現實面前，為了守護戲班這個大家庭，做出的痛苦抉擇。這讓我明白，生活中，我們常常會面臨理想與現實的激烈沖突，有時不得不為了生存，暫時放下心中的`堅守，但這并不意味著我們要徹底放棄自己的信仰。
電影中的每一個角色，都在這小小的戲臺上，演繹著自己的悲歡離合。他們的故事，看似荒誕不經，實則是那個動蕩時代的真實寫照。透過他們，我看到了人性的復雜，有在強權面前的怯懦與屈服，也有對藝術的執著與熱愛；有小人物為了生存的掙扎與無奈，也有面對困境時的堅守與勇氣。
《戲臺》不僅僅是一部電影，它更像是一部生動的時代史詩，通過戲班的遭遇，深刻地反映了民國亂世的社會風貌，以及在那個時代背景下，人們的生存狀態和精神世界。它讓我懂得，無論時代如何變遷，我們都應該堅守內心的底線，珍惜那些真正有價值的東西。同時，也讓我對傳統文化有了更深的敬意，在歷史的長河中，它們歷經風雨，卻依然散發著獨特的魅力，值得我們去傳承和守護。
觀《戲臺》有感8
看了2025年上映的電影《戲臺》，我內心五味雜陳，久久不能平靜。這部電影以獨特視角，將民國亂世的荒誕與戲曲人的堅守，淋漓盡致地展現在觀眾眼前。
影片開場，便把我們帶入那個戰火紛飛、民不聊生的民國時期。五慶班滿懷期待地進京演出經典劇目《霸王別姬》，本想借此大放異彩，可命運卻和他們開了個殘酷的玩笑。剛攻城的洪大帥，這個對戲曲一竅不通卻自恃權勢的軍閥，宛如一陣狂風，瞬間打破了戲班原有的寧靜。他肆意踐踏戲曲行當的尊嚴，把玩代表“祖師爺”的娃娃，拿翎子當馬鞭抽打，讓人看了既憤怒又無奈。
送包子的伙計大嗓兒，更是被命運的車輪無情碾壓。只因大帥的誤認，他這個毫無舞臺經驗的普通人，竟被強行推上戲臺，頂替名角金嘯天出演楚霸王。站在臺上的大嗓兒，唱腔跑調、動作生硬，與臺下翹首以盼的觀眾期待形成了鮮明反差，影院里笑聲不斷。可在這笑聲背后，我看到的是小人物在亂世中無法掌控自己命運的悲哀。大嗓兒就像風雨中的一片落葉，被時代的洪流裹挾著，身不由己。他的遭遇，讓我深刻體會到了底層人民在亂世中求生存的艱難，他們的命運如同無根的浮萍，隨時可能被卷入未知的深淵。
隨著劇情推進，洪大帥對戲曲內容的蠻橫干涉，更是將荒誕感推向了極致。當經典的楚霸王自刎橋段上演時，大帥竟覺得楚霸王不應死去，強行要求改戲，讓劉邦上吊。這看似荒謬至極的要求，背后反映的是權力在那個時代的絕對主導地位。戲班班主侯喜亭，面對大帥的無理要求，內心的.掙扎被陳佩斯演繹得入木三分。他深知，若不妥協，戲班眾人將性命不保；可改戲又違背了他一生對戲曲藝術的堅守。在這生死抉擇面前，侯喜亭最終無奈地跪在祖師爺面前，聲淚俱下地祈求原諒。那一刻，我仿佛能感受到他內心的痛苦與煎熬，藝術的尊嚴在權力的重壓下，顯得如此渺小卻又如此令人敬佩。
影片中的演員們個個演技精湛，為角色賦予了鮮活的生命力。陳佩斯飾演的侯班主，舉手投足間盡顯對戲曲的熱愛與堅守，即便身處困境，眼神中對藝術的執著也從未熄滅。黃渤飾演的大嗓兒，憨厚樸實的形象深入人心，把大嗓兒被命運捉弄時的慌亂與無奈詮釋得絲絲入扣，讓人忍俊不禁又心生憐憫。姜武飾演的洪大帥，蠻橫、無知又專橫的形象躍然銀幕，那一口唐山方言，更為角色增添了幾分詼諧與荒誕。余少群飾演的鳳小桐，舉手投足間盡顯深厚的戲曲功底，他對戲曲藝術的熱愛，以及面對種種變故時的堅持，讓我看到了那個時代戲曲人對藝術的純粹追求。
走出影院，我的心情依舊沉重。《戲臺》不僅僅是一部電影，它更像一面鏡子，映照出民國亂世的荒誕與殘酷，也折射出人性在困境中的掙扎與堅守。它讓我深刻體會到，在歷史的長河中，藝術的傳承之路布滿荊棘，但總有一群人，為了心中熱愛，為了守護文化火種，不惜付出一切。這也讓我反思，在當下這個飛速發展的時代，我們是否也應停下腳步，關注那些逐漸被遺忘的傳統文化，堅守內心深處對真善美的執著追求。
觀《戲臺》有感9
看完電影《戲臺》，我滿心都是感慨，那民國戲班的故事，像一把鑰匙，打開了我對舊時代與藝術堅守的全新認知。
影片中，五慶班攜名角兒金嘯天進京，準備在德祥大戲院演出經典劇目《霸王別姬》，本是一場備受期待的演出，卻因剛攻城的洪大帥攪得雞飛狗跳。洪大帥不懂戲曲，卻仗著權勢肆意妄為，不僅把玩代表“祖師爺”的木偶，還強行要求改戲，讓楚霸王“過江”，全然不顧戲曲的傳統與藝術的尊嚴。這種對藝術粗暴的干涉，看得我氣憤不已，也讓我深刻體會到在強權面前，藝術竟如此脆弱。
送包子的伙計大嗓兒，因大帥的誤認，意外被推上戲臺，頂替金嘯天出演楚霸王。毫無舞臺經驗的他，唱腔跑調、動作生硬，在臺上洋相百出，引得臺下觀眾哄堂大笑。可這笑聲背后，是小人物在亂世中難以掌控命運的悲哀。大嗓兒就像狂風中的'落葉，被時代的洪流裹挾，身不由己。他的遭遇，讓我看到了底層人民在動蕩年代求生存的艱難，他們的命運如同無根的浮萍，隨時可能被卷入未知的困境。
而戲班班主侯喜亭，無疑是影片中最令人動容的角色。他一生熱愛戲曲，將戲班視為生命。面對洪大帥改戲的無理要求，他陷入了兩難的絕境。不改，戲班眾人生命堪憂；改了，則違背了他對戲曲藝術的堅守。當他對著祖師爺牌位磕頭，聲淚俱下地說出“為活命啊”時，我心中滿是酸澀。他的妥協，并非對藝術的背叛，而是在殘酷現實面前，為守護戲班這個大家庭做出的痛苦抉擇。這讓我明白，生活中我們常常會面臨理想與現實的激烈沖突，有時不得不為了生存，暫時放下心中的堅守，但這并不意味著我們要徹底放棄自己的信仰。
電影里，每個人物都在戲臺上演繹著悲歡離合，他們的故事看似荒誕，實則是動蕩時代的真實寫照。從他們身上，我看到人性的復雜，有在強權下的怯懦屈服，也有對藝術的執著熱愛；有小人物為生存的掙扎無奈，也有面對困境時的堅守勇氣。
《戲臺》不只是一部電影，更是生動的時代史詩，借戲班遭遇深刻反映民國亂世社會風貌，以及人們的生存狀態和精神世界。它讓我懂得，無論時代如何變遷，都應堅守內心底線，珍視有價值的東西，也讓我對傳統文化有了更深敬意，在歷史長河中，傳統文化歷經風雨仍魅力獨特，值得我們傳承守護。
觀《戲臺》有感10
電影《戲臺》落幕，可那戲臺上的喧囂與荒誕，依舊在我腦海中回蕩，讓我沉浸在那個動蕩的民國時代，久久無法自拔。
影片中，五慶班滿懷期待地籌備《霸王別姬》演出，本以為能在京城大放異彩，卻沒料到，剛進城的洪大帥，這個對戲曲一竅不通的軍閥，如同一顆巨石，打破了原本的平靜。他肆意擺弄代表“祖師爺”的木偶，用唱戲的翎子抽打，對戲曲行當的規矩毫無敬畏之心。這讓我不禁聯想到，在現實生活中，那些被利益蒙蔽雙眼，隨意踐踏文化藝術的行為。洪大帥就像一面鏡子，映照出權力與無知交織時的丑陋模樣。
送包子的大嗓兒，無疑是影片中最具戲劇性的人物。他本與戲曲舞臺毫無關聯，卻因大帥的誤認，被硬生生地推上了戲臺。在臺上，他那荒腔走板的唱腔、生硬滑稽的動作，引得全場觀眾哄笑。但在這笑聲背后，我看到的是小人物在亂世中的無奈與悲哀。大嗓兒如同我們生活中那些平凡的普通人，面對命運突如其來的安排，毫無還手之力，只能在慌亂中努力掙扎，試圖找到一絲生存的希望。他的每一個舉動，都飽含著對命運無常的無力感，也讓我深刻體會到，在時代的洪流中，個體的渺小與脆弱。
侯班主這個角色，讓我尤為動容。他一生熱愛戲曲，視戲班為生命。然而，在洪大帥要求改戲，讓楚霸王“過江”這一荒謬指令面前，他陷入了兩難的絕境。不改，戲班眾人可能性命不保；改了，又違背了他對戲曲藝術的堅守。當他對著祖師爺牌位長跪不起，聲淚俱下地說出“為活命啊”時，我的心被深深刺痛。他的妥協，并非是對藝術的背叛，而是在殘酷現實面前，為了守護戲班這個大家庭，做出的痛苦抉擇。這讓我明白，生活中，我們常常會面臨理想與現實的激烈沖突，有時不得不為了生存，暫時放下心中的堅守，但這并不意味著我們要徹底放棄自己的信仰。
電影中的每一個角色，都在這小小的戲臺上，演繹著自己的悲歡離合。他們的故事，看似荒誕不經，實則是那個動蕩時代的真實寫照。透過他們，我看到了人性的復雜，有在強權面前的怯懦與屈服，也有對藝術的'執著與熱愛；有小人物為了生存的掙扎與無奈，也有面對困境時的堅守與勇氣。
《戲臺》不僅僅是一部電影，它更像是一部生動的時代史詩，通過戲班的遭遇，深刻地反映了民國亂世的社會風貌，以及在那個時代背景下，人們的生存狀態和精神世界。它讓我懂得，無論時代如何變遷，我們都應該堅守內心的底線，珍惜那些真正有價值的東西。同時，也讓我對傳統文化有了更深的敬意，在歷史的長河中，它們歷經風雨，卻依然散發著獨特的魅力，值得我們去傳承和守護。
觀《戲臺》有感11
作為一名學生，走進電影院觀看《戲臺》，本以為只是一場普通的觀影體驗，卻沒想到被深深震撼，在嬉笑與感動中對那個時代有了別樣認知。
電影伊始，民國亂世的氣息撲面而來。軍閥割據，百姓生活在水深火熱之中，五慶班卻懷揣著對戲曲的熱愛，進京籌備《霸王別姬》的演出，滿心期待能在京城大放異彩。誰料，剛攻城稱王的洪大帥的出現，如同一顆巨石投入平靜湖面，瞬間攪亂了一切。大帥對戲曲一竅不通，卻自恃權勢，肆意妄為。他將代表“祖師爺”的娃娃當玩具，用翎子當馬鞭抽打，這一行為不僅是對戲曲行當尊嚴的踐踏，更像是在那個混亂時代，權力對文化藝術的野蠻沖撞。
而送包子的伙計大嗓兒，命運的齒輪更是戲劇性地轉動。只因被大帥誤認成名角金嘯天，便被迫登上戲臺。毫無舞臺經驗的他，站在臺上，唱腔跑調、動作生疏，與臺下翹首以盼的觀眾期待形成鮮明反差，引得影院里笑聲不斷。但笑過之后，我更多的是對小人物命運的同情。在那個動蕩不安的時代，小人物就像風中殘燭，無法掌控自己的人生，被時代的洪流裹挾著，身不由己。大嗓兒的遭遇，讓我看到了底層人民在亂世中求生存的艱難與無奈，他們的命運如同浮萍，隨時可能被卷入未知的漩渦。
隨著劇情推進，洪大帥對戲曲內容的干涉更是將荒誕推向高潮。當楚霸王拔劍自刎的經典橋段上演，大帥竟認為楚霸王不應死去，強行要求改戲，讓劉邦上吊。這一情節看似荒謬至極，卻深刻反映出權力在那個時代的絕對主導地位。戲班班主侯喜亭，面對大帥的無理要求，內心的掙扎被陳佩斯演繹得淋漓盡致。他深知戲班眾人的性命系于一線，若不妥協，戲班將面臨滅頂之災；可改戲又違背了他一生對戲曲藝術的`堅守。在這生死抉擇面前，侯喜亭最終無奈地跪在祖師爺面前，聲淚俱下地請求原諒。那一刻，我仿佛能感受到他內心的痛苦與煎熬，藝術的尊嚴在權力的重壓下，顯得如此渺小卻又如此令人心疼。
影片中的演員們個個演技精湛，為角色賦予了鮮活的生命力。陳佩斯飾演的侯班主，舉手投足間盡顯對戲曲的熱愛與堅守，即使在困境中，也能從他的眼神中看到對藝術的執著。黃渤飾演的大嗓兒，憨厚樸實的形象深入人心，他將大嗓兒被命運捉弄時的慌張與無奈表現得入木三分，讓人忍俊不禁又心生憐憫。姜武飾演的洪大帥，蠻橫、無知又專橫的形象躍然銀幕，那一口唐山方言，更是為角色增添了幾分詼諧與荒誕。余少群飾演的鳳小桐，舉手投足間盡顯戲曲功底，他對戲曲藝術的熱愛，在面對種種變故時的堅持，都讓我看到了那個時代戲曲人對藝術的純粹追求。
走出電影院，我的心情久久不能平靜。《戲臺》不僅僅是一部電影，它更像是一面鏡子，照出了民國亂世的荒誕與殘酷，也照出了人性在困境中的掙扎與堅守。它讓我深刻體會到，在歷史的長河中，藝術的傳承之路充滿艱辛，但總有那么一群人，為了心中的熱愛，為了守護那份文化的火種，不惜付出一切代價。這也讓我反思，在我們如今這個快速發展的時代，是否也應該停下腳步，去關注那些逐漸被遺忘的傳統文化，去守護我們內心深處那份對真善美的執著追求。
觀《戲臺》有感12
看完《戲臺》，民國戲班的故事在我心里盤桓許久，那些荒誕又真實的情節，讓人越想越有滋味。
五慶班帶著《霸王別姬》進京，本想讓戲腔穿透亂世，卻撞上了蠻橫的洪大帥。這個軍閥拿“祖師爺”木偶當玩意兒，用翎子抽馬鞭，哪懂戲文里的門道？他硬要楚霸王“過江”不死，把經典改得亂七八糟。看著他頤指氣使的樣子，我忽然懂了歷史書上說的“強權對文化的碾壓”，原來這么具體又刺眼。
送包子的`大嗓兒最讓人難忘。被錯認成角兒推上戲臺時，他攥著包子的手都在抖，唱得荒腔走板卻不敢停下。影院里的笑聲里，我看出了小人物的無奈――就像被突然叫起來回答不會的問題，只是他面對的是真槍實彈的威脅。亂世里的普通人，命運真的像風中的紙鳶，線握在別人手里。
侯班主的兩難最戳心。一邊是祖宗傳下的戲規，一邊是戲班幾十口人的性命，他對著牌位磕頭時，那句“為活命啊”讓我鼻子發酸。這讓我想起班級辦活動時，班長總在堅持原則和妥協之間為難，原來無論哪個時代，想護住身邊人都要付出代價。
電影落幕時，戲臺上的胡琴聲還在耳邊繞。那些角色在亂世里跌撞，卻沒丟了對戲的癡。這讓我明白，不管外界多亂，心里總得有份舍不得放下的堅持，就像侯班主護著那出《霸王別姬》，我們也該守住自己珍視的東西。
觀《戲臺》有感13
《戲臺》這部電影，宛如一面鏡子，映射出民國亂世的荒誕與眾生相，讓人在笑與淚中，對那個時代和人性有了深刻洞察。
影片伊始，便將我們帶入民國軍閥混戰的動蕩年代。京城之中，大帥更迭頻繁，百姓生活朝不保夕。陳佩斯飾演的侯喜亭，帶領五慶班進京演出，名角金嘯天的加盟，使得戲票早早售罄，一切看似有條不紊。然而，命運的轉折總是猝不及防。洪大帥的突然到來，如同一場暴風雨，打破了原本的平靜，將整個戲班卷入了荒誕的漩渦之中。
洪大帥，這位軍閥，自詡懂戲，實則對戲曲一竅不通。他在戲班后臺肆意妄為，將代表“祖師爺”的娃娃當作玩具，用翎子當馬鞭抽打，完全無視戲曲行的規矩和尊嚴。而此時，送包子的伙計大嗓兒，因與大帥是“老鄉”，隨意哼唱了幾句戲腔，竟被大帥誤認成“角兒”，并欽點他出演楚霸王。這一荒誕的情節，瞬間將影片的喜劇氛圍推向高潮，讓人忍俊不禁。但在這笑聲背后，卻隱藏著小人物在亂世中的無奈與悲哀。大嗓兒，一個普通的包子鋪伙計，從未想過自己會登上戲曲舞臺，更沒有接受過專業訓練。他被命運的洪流裹挾著，被迫站在了聚光燈下，成為了這場荒誕鬧劇的主角之一。
隨著劇情的推進，戲開演后的場景更是荒誕至極。當演到楚霸王拔劍自刎時，洪大帥突然拍案而起，認為楚霸王是大英雄，不應死去，要求立即改戲，讓劉邦上吊。在他的眼中，權力可以肆意踐踏藝術，他的一句話，就能讓一出經典戲曲面目全非。侯喜亭，這位堅守戲曲藝術多年的班主，面對大帥的無理要求，內心充滿了痛苦與掙扎。他深知，戲班眾人的性命都掌握在大帥手中，若不妥協，戲班將面臨滅頂之災。然而，改戲又違背了他對戲曲藝術的信仰和堅守。在這生死抉擇面前，侯喜亭最終還是選擇了妥協，他跪在祖師爺面前，聲淚俱下地請求原諒，那一刻，他的無奈與悲哀讓人心如刀絞。
電影中，每個角色都被刻畫得栩栩如生，他們的命運在這小小的戲臺上交織碰撞，展現出人性的復雜與多面。金嘯天，雖沉迷于鴉片，生活一塌糊涂，但在面對戲曲藝術時，卻展現出了無比的執著與堅守。他深知戲曲的魅力與價值，絕不容許任何人隨意篡改。即使槍頂在腦門，他也毫不退縮，堅定地捍衛著戲曲的尊嚴。鳳小桐，作為男旦，不僅擁有精湛的技藝，更有著堅定的內心。他在面對戲班眾人的哀求與改戲的壓力時，內心充滿了矛盾與掙扎。但最終，他還是選擇了堅守自己的`藝術底線，與金嘯天一起，在戰火紛飛中，將《霸王別姬》完整地呈現給觀眾。
《戲臺》這部電影，不僅僅是一部簡單的喜劇作品，它更是對時代的深刻反思。它讓我們看到了在權力的壓迫下，藝術的脆弱與無奈，也讓我們看到了人性的光輝與堅韌。在現實生活中，我們也常常會面臨各種困境和挑戰，就如同戲班眾人在亂世中艱難求生一樣。然而，我們是否也能像他們一樣，堅守自己的內心，守護那份屬于自己的“戲臺”呢？這部電影，無疑給了我們一個深刻的啟示：無論時代如何變遷，我們都應堅守自己的信念和底線，不隨波逐流，不向困難低頭，用自己的方式，演繹出屬于自己的精彩人生。
觀《戲臺》有感14
看完《戲臺》，走出影院時，耳邊還回蕩著戲臺上那略顯雜亂的唱腔，心里卻像被什么東西堵住了似的，有種說不出的滋味。
影片把我們帶回了民國那個動蕩的年代。五慶班帶著《霸王別姬》這出經典劇目進京，本想在亂世中為人們留下一點藝術的慰藉，可洪大帥的出現，讓一切都偏離了軌道。這個軍閥不懂戲曲，卻憑著權勢肆意妄為，他把玩著代表“祖師爺”的木偶，用翎子當馬鞭，對戲曲行業的規矩毫無敬畏之心。這讓我想起歷史課上學過的，那個年代權力對文化的踐踏，只是電影用更生動的方式展現了出來。
大嗓兒的經歷最具戲劇性。一個送包子的伙計，只因被洪大帥錯認，就被迫站上戲臺。他在臺上那荒腔走板的演唱，引得觀眾哄堂大笑。可笑著笑著，我卻笑不出來了。他就像被狂風卷入空中的一片葉子，根本無法掌控自己的命運。這讓我明白，在那個混亂的年代，普通人的命運是多么脆弱，隨時可能被外界因素左右。
侯班主的角色讓我印象深刻。他一生熱愛戲曲，視戲班如家。面對洪大帥改戲的.無理要求，他內心充滿矛盾。不改，戲班眾人可能性命難保；改了，又違背了自己對戲曲藝術的堅守。當他對著祖師爺牌位磕頭時，那深深的一拜，包含了太多的無奈與心酸。這讓我懂得，有時候堅持并非易事，在現實面前，人們往往要做出艱難的抉擇。
電影里的每一個角色都鮮活生動，他們在小小的戲臺上演繹著自己的人生，也折射出那個時代的百態。五慶班眾人對戲曲的執著，讓我看到了藝術在困境中的力量；洪大帥的蠻橫，讓我認清了權力濫用的可怕。
《戲臺》不僅僅是在講一個戲班的故事，更讓我們看到了亂世中人們的生存狀態。它讓我懂得了要珍惜現在的和平生活，也讓我明白，無論面對怎樣的困境，都要堅守自己心中的那份熱愛與信念，就像那些在亂世中依然堅持唱戲的藝人一樣。
觀《戲臺》有感15
走進影院觀看《戲臺》，本以為是一場普通的觀影，卻未曾想踏入了一個滿是荒誕與深意的民國世界，令我深受觸動。
影片伊始，民國的紛亂之態盡顯。軍閥割據，百姓生活飄搖，而五慶班懷揣著對戲曲的熱忱，進京籌備《霸王別姬》的演出，滿心期許能在此大放光彩。可剛攻城的洪大帥一登場，便如風暴般打破了所有平靜。大帥對戲曲一竅不通，卻仗著權勢肆意妄為。他把玩代表“祖師爺”的娃娃，拿翎子當馬鞭抽打，這般行徑不只是對戲曲行當尊嚴的踐踏，更象征著那個混亂時代權力對文化藝術的野蠻沖擊。
送包子的伙計大嗓兒，命運的軌跡陡然扭轉。只因被大帥錯認成名角金嘯天，便被強行推上戲臺。毫無舞臺經驗的他，站在臺上，唱腔跑調、動作生硬，與臺下翹首以盼的觀眾期待大相徑庭，影院里笑聲此起彼伏。但笑過之后，更多的是對小人物命運的.悲憫。在那動蕩不安的歲月，小人物恰似風中殘燭，難以掌控自身命運，被時代洪流無情裹挾。大嗓兒的遭遇，淋漓盡致地展現出底層民眾在亂世中艱難求生的無奈，他們的命運如同無根浮萍，隨時可能被卷入未知的困境。
隨著劇情推進，洪大帥對戲曲內容的蠻橫干涉，將荒誕感推向極致。當經典的楚霸王自刎橋段上演，大帥竟覺得楚霸王不應死去，強行要求改戲，讓劉邦上吊。這看似荒謬絕倫的情節，深刻地揭示了權力在那個時代的絕對主導。戲班班主侯喜亭，面對大帥的無理要求，內心的掙扎被陳佩斯演繹得絲絲入扣。他深知戲班眾人的性命懸于一線，若不妥協，戲班將面臨滅頂之災；可改戲又違背了他畢生對戲曲藝術的堅守。在這生死抉擇的關頭，侯喜亭最終無奈地跪在祖師爺面前，聲淚俱下地祈求原諒。那一刻，我真切地感受到他內心的痛苦與煎熬，藝術的尊嚴在權力的重壓之下，顯得如此渺小卻又如此令人動容。
影片中的演員們演技精湛，將角色塑造得鮮活生動。陳佩斯飾演的侯班主，舉手投足間盡顯對戲曲的熱愛與堅守，即便身處困境，眼神中對藝術的執著也從未消散。黃渤飾演的大嗓兒，憨厚樸實的形象深入人心，把大嗓兒被命運捉弄時的慌亂與無奈詮釋得入木三分，讓人忍俊不禁又心生憐惜。姜武飾演的洪大帥，蠻橫、無知又專橫的形象躍然銀幕，那一口唐山方言，更為角色增添了幾分詼諧與荒誕。余少群飾演的鳳小桐，舉手投足間盡顯深厚的戲曲功底，他對戲曲藝術的熱愛，以及面對種種變故時的堅持，讓我看到了那個時代戲曲人對藝術的純粹追求。
走出影院，心情久久難以平靜。《戲臺》不只是一部電影，它更像一面鏡子，映照出民國亂世的荒誕與殘酷，也折射出人性在困境中的掙扎與堅守。它讓我深切體會到，在歷史的長河中，藝術傳承之路布滿荊棘，但總有一群人，為了心中熱愛，為了守護文化火種，不惜付出一切。這也促使我反思，在當下這個飛速發展的時代，我們是否也應適時停下腳步，關注那些逐漸被遺忘的傳統文化，堅守內心深處對真善美的執著追求。
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