新華社臺北5月28日電（記者李建華、李悅）由臺灣“豫劇王子”劉建華和臺灣豫劇團當家花旦蕭揚玲領銜主演的武俠大戲《錦衣》日前在高雄演出，演員華麗的唱腔、電影特效的武戲設計、融合當代美學與多媒體的視聽感受讓在場觀眾大呼過癮。
臺灣豫劇團歷時兩年傾力打造的這部創新作品受到觀眾歡迎，演出門票早早售罄。記者看到，演出吸引不少年輕觀眾前來。一位觀眾在演出結束后說：“幾個獨白展現演員嗓音的長處，武打很好看，戲服和布景設計也有很多吸引人的巧思。”還有一位女性觀眾說：“舞臺技術和燈光的結合讓畫面非常豐富，讓人有身臨其境之感。”
編劇劉建幗介紹，“夢境”這一元素貫穿整出戲，夢境、回憶與現實不斷交錯，最后界限逐漸模糊，讓觀眾置身虛實交錯的奇妙時空。
3月27日，參演《錦衣》的臺灣豫劇團演員在記者會上帶妝亮相。新華社記者 劉斐 攝
這場演出是正在進行的2025臺灣戲曲藝術節的一部分。該藝術節于4月11日啟動，將持續至6月8日，這期間將上演包括《錦衣》、秀琴歌劇團的《內臺演活戲》在內的11部戲曲劇目。
豫劇從河南傳入臺灣已逾70年，經融合在地人文風情后形成了特有的“臺灣梆子”風格。除豫劇外，京劇、客家戲、布袋戲、歌仔戲等傳統戲曲，在臺灣也有不少觀眾，聯結著兩岸民眾共同的歷史與文化記憶，體現著中華文化在臺灣薪火相傳、枝繁葉茂。
目前臺灣有戲曲學院、“中國文化大學”等開設傳統戲曲課程，其中臺灣戲曲學院設有歌仔戲、客家戲、京劇系等6個專業科系，并采用12年一貫制培養模式，為業界培養輸送了大批人才。
隨著經濟發展和社會變遷，傳統戲曲在臺灣也面臨傳承創新的問題。業界通過加強與大陸同行交流合作，推動戲曲進校園、戶外匯演、創新舞臺設計等方式，在鞏固傳統“票友”的同時，盡力吸引更多年輕人關注并喜愛傳統戲曲文化。
由海峽兩岸暨香港的戲曲專家、文化精英共同打造的昆曲青春版《牡丹亭》就是一個成功案例。該劇既保存了昆曲的古典美學，又加入現代舞臺劇的創新元素，目前已在全世界巡回上演逾20年、超500場，觀看總人數達80多萬人次。
每年，臺灣傳統藝術中心都舉辦系列活動，以培養新的觀眾群和接班人才。例如“駐團演訓計劃——育成聯合展演”扶持民間劇團培育青年習藝生；民間戲曲劇藝聯演以外臺戲形式，讓傳統戲曲重返居民日常生活；“傳藝Go Young校園巡演”推動傳統藝術向下扎根，接軌新世代。
近年來，臺灣戲曲界愈發注重創新，不少作品讓人眼前一亮。例如，歌仔戲團明華園戲劇總團以經典劇目《韓湘子》與《冥戰錄》為藍本，制作出適用于“元宇宙”平臺的數字音樂視頻；由臺灣京劇名角李寶春領銜的新編京劇《知己》以京昆合鳴形式編創，融入現代劇場手法，將皮黃的板腔體與昆曲的曲牌體巧妙融合。
臺北大稻埕戲苑近期舉辦的青年戲曲藝術節上，眾多年輕演員集中亮相，為觀眾奉獻了12場精彩戲曲演出，涵蓋歌仔戲、掌中戲等，展現了新世代的創意與功底，也為傳統戲曲注入新鮮血液。不少劇目融合現代美學設計、故事邏輯與演出編排，通過青年演員的演繹展現戲曲的生命力。
3月27日，臺灣豫劇團演員在記者會上表演《錦衣》片段。新華社記者 劉斐 攝
繼高雄站之后，豫劇《錦衣》將于6月7日至8日在臺中演出。臺灣豫劇團藝術總監、被譽為臺灣“豫劇皇后”的王海玲說，自己也在戲里客串角色，該劇集合老中青三代，成為豫劇傳承的生動體現。
業內人士認為，中華優秀傳統文化是臺灣傳統戲曲的根脈，也是取之不盡的創作源泉。深深扎根其中，從中汲取創作養分，守正創新，就能讓傳統戲曲煥發新生機。
責編：李磊、王瑞景
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