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兒童藝術美學教育范文8篇

時間：2024-08-15 16:00:31 123

兒童藝術美學教育

兒童藝術美學教育篇1

[關鍵詞] 藝術教育審美教育素質教育

兒童藝術教育的核心是對兒童進行初步的審美、創美教育,把感受自然美和創造美作為教育目標。通過藝術教育,使兒童審美感知、審美心理結構、審美理解力以及想象及創造力得到發展。兒童藝術教育是兒童終身受益的素質教育。然而,當前一些家長對孩子的要求和幼兒園的教育方式都有違了“審美教育”這一主線,存在著的某些不容忽視的誤區,存在著阻礙兒童藝術教育健康發展的教育理念和教學方式,具體表現在:

家長教育理念的誤區。隨著生活水平的提高和社會文明的發展,越來越多的家長想讓孩子增加一些藝術細胞,便按照自己的理解,把孩子送到各式各樣的藝術培訓班、興趣班去,希望孩子能在這樣的課堂上受到藝術的感染和熏陶,讓孩子循著成年人劃定的圈圈聽從擺布,完全忽視了孩子真正的興趣愛好,在這里,生動活潑的藝術活動變成了硬邦邦的一相情愿,喜歡唱歌的被強迫去學鋼琴,喜歡畫畫的被強迫去練聲樂,還不自覺地拿彈得好不好、畫得像不像、考了幾級等作為孩子藝術教育成果的衡量標準,而忽視了孩子藝術修養審美情趣的提高,想當然地認為把孩子教得畫得越像,模仿得越好,并拿一套專業人員的標準來衡量藝術教育的成果,使藝術教育成了技能訓練。使兒童的內心興趣欲望與強迫所為產生了嚴重的錯位,家長愿望美好,用心良苦,但效果可能大打折扣。到最后藝術教育成為孩子沉重的負擔。

幼兒園教育方式的誤區。藝術教育是幼兒園教育的一個重要組成部分。而兒童天生就有熱愛和探索藝術的“好奇”心理,只是這種“好奇”被后天非自然的強化和訓練,大多無法繼續保持,往往被限制甚至被扼殺。長期以來,許多幼兒教師已經形成一套以技藝訓練為中心的教學模式。無論是在制定教學活動目標、還是設計教案,都把注意力集中在方法標準訓練上,他們忽視兒童自身對藝術的感受和表達,抑制了兒童的藝術潛能和創造力。兒童藝術教育活動跳不出圍繞教師轉的怪圈,兒童只能在里面打轉轉、不能跳出來,即使是跳出來了,教師又馬上拉回去,兒童只能被迫放棄個人“異端”的想法和個性。造成培養出來的孩子循規蹈矩,膽子小,教師沒講過的不敢想、不敢做。把孩子培養成“依葫蘆畫瓢”的臨摹高手,稍有出格,便加以制止和批評,過分強調知識技能的掌握,如彈琴的手法不對,畫畫的線條畫不直等。還要求兒童互相檢查,這種藝術教育的后果是兒童藝術感受能力下降,審美方式遭到破壞,審美條件單一,審美標準呆板。

面對上述兒童藝術教育誤區,我們幼教工作者應該深思,應該改革,尋求應對的策略、措施和方法才能使每個兒童健康地成長。我們要從兩個方面來解讀。首先要改變家長的傳統教育理念。家庭是兒童的第一所學校,家長是孩子的第一位老師。所以家長應該認識到學前藝術教育最重要的前提就是要尊重兒童的興趣和選擇。家長不能替孩子做主,每一個孩子的興趣和愛好是截然不同的,家長應該知道兒童愛好什么、對什么有興趣,要根據兒童的個性來選擇,不要人為地破壞兒童的天性。我們也知道不可能把每個孩子都培養成藝術家,有些家長讓孩子練琴,要求孩子反復鍛煉手型、指法,反復訓練幾十遍幾百遍,這樣的藝術教育的確堪稱專業,可是如此枯燥的訓練方法,怎么能讓孩子產生興趣。因此,應該重視藝術本身所具有的審美情趣,彈些兒歌和流行歌曲,使情感體驗得到培養,使技能與情感不分離,順應兒童的天性。同時家長也要配合幼兒園進行正確引導,孩子在幼兒園中養成了對藝術很好的感覺,回到家中如果能得到家長的認同,對孩子將會是一種很大的鼓勵,更有利其順勢發展。

更新幼兒園教師的教育方式。在大力提倡創新教育的今天,兒童藝術教育教學的創新也是當前幼教工作者探索研究的重點,要把“審美教育”作為兒童藝術教育教學目標和教學指南。教學目標的確定、教案設計均應緊緊圍繞“審美教育”這一主線,使兒童藝術教育活動能真正萌發兒童感受美、理解美的情感,培養兒童初步感受美和表現美的能力。同時幼兒園教師要樹立“以兒童為中心”的觀念,兒童畫畫、唱歌、跳舞,只是為了表達自己的想法、愿望或情感。兒童的畫稚拙、天真,唱歌跑調,跳舞時動作不協調,這些雖然與教師的要求不一致。然而,這一切都是兒童充分表達自我,教師不要隨意打斷和批評,要善意對待和引導,要積極的鼓勵和表揚。教師在藝術教育的過程中要激發兒童感受美的情感,豐富他們的審美經驗,使之體驗自己表達和創造的快樂。教師要會欣賞兒童的作品,營造寬松的氛圍,因為藝術活動是兒童獲得自我滿足感的最佳舞臺。兒童喜歡表現自己的作品,他們從中獲得滿足和快樂。他們希望得到同伴、老師的認可,并與他們分享這種快樂。老師要給予表揚鼓勵,使兒童增加自信心。使兒童在無拘無束、毫無心理壓力的氛圍中愉快地學習,滿足他們對美的渴望和需要。

兒童藝術美學教育篇2

論文摘要：學校藝術教育只有正確理解兒童藝術“自由率真”的內涵。通過“文化情境”這個特定藝術教育時空的創設和涵養，以價值弘揚作為兒童人格完善的基礎。以詩意追求作為人格完善的彰顯，以生態作用作為人格完善的關鍵，全力塑造兒童的藝術人格，才能使兒童的精神生命得以健康成長。

兒童身體在不斷成長的同時．兒童的精神生命也在逐漸生長。大多數學校藝術教育缺乏對兒童精神生命的關注，缺乏對兒童精神生命的深刻理解。要解決這個問題．必須把關注兒童精神成長作為提升學校藝術教育水平的重要策略。

一、“自由率真”：藝術教育生命的內涵

兒童有著自己的道德認識和道德評價觀．有著自己認識世界、探索真理的智慧觀。有著自己貫穿游戲形式、充滿夢想色彩的藝術價值觀兒童以一顆純真的童心．以一種開放、通融的視野．去真實發現世界和真實表現世界。在發現和表現世界的過程中．兒童自由地建構著精神世界。觀照兒童精神生命成長的歷史，不難發現，“自由率真”是兒童精神世界的深刻內涵。

深刻理解兒童精神生命的深刻內涵．對于改革傳統藝術教育觀念，推進新一輪藝術課程改革具有先導作用。唯有理解“自由率真”的精神內涵．才能從觀念上真正

理解兒童：也只有理解“自由率真”的精神內涵．才能在藝術教育過程中自覺地尊重學生的主體地位。為了更好地護導“自由率真”的精神生命．我們必須正確處理好兩個關系。

一是心靈自由與藝術自由的關系心靈自由是兒童的“本我”，藝術自由是兒童的“超我”。唯有心靈自由．兒童的藝術創作才會真正表現“自我”：也唯有創設藝術教育的寬松環境．不受成人先見的束縛．兒童的心靈才會得到更好的舒展。心靈自由是基礎．藝術自由是發展，夯實基礎．促進發展．兒童的藝術教育才真正具有活力。

二是個性率真與藝術稚趣的關系兒童只有讓率真的個性在作品中得到充分的表現．兒童的藝術稚趣才會天然地流露出來。因此，個性率真是形成清新、自然、淳樸的兒童“藝術魂”的關鍵所在我們在實際教學中．應全力保護好兒童的藝術稚趣．不要為了所謂“藝術價值”．以成人的高見任意拔高藝術作品中的思想境界這樣做會導致個性率真異化為“成人式的虛偽和矯情”。

二、“文化情境”：藝術教育生命的時空

《藝術課程標準》(實驗稿)所提出的藝術課程性質的“人文性”、藝術課程價值的“文化功能”、課程目標分目標“藝術與文化”等內容．從不同角度強調了藝術與文化的密切關聯性。基于教育的文化傳遞功能和價值引導功能．通過藝術教育的途徑．挖掘藝術中深刻的文化內涵．在師生“經驗共享、視界融合、靈魂感知”的過程中。凸顯文化的精神價值兒童以凸顯的文化精神價值作引導．去自主地建構兒童文化價值觀，同時其藝術潛能得以開發．精神生命得以不斷涵養和生長。

藝術抽空了文化．藝術就缺失靈魂：文化無藝術的拓展．文化就缺乏應有的生機和活力文化與藝術血脈相通．因此藝術教育應努力創設多姿多采的文化情境．使學校的藝術教育充滿濃厚的文化氣息。

藝術哲學家丹納認為。“要了解一件藝術品、一個藝術家、一群藝術家。必須正確地設想他們所屬的時代精神和風俗概況。這是藝術品最后的解釋。也是決定一切的基本原因”這種“時代精神和風俗概況”就是一種“文化情境”．藝術的文化情境就是一種“文化內涵”時空的意境再現。從文化情境的主體層次來看，有成人文化情境、兒童文化情境。從文化情境創設的方式來看．有現實文化情境．包括課堂文化情境、生活文化情境、作品文化情境；有虛擬文化情境．包括基于歷史的文化情境歷史在兒童視野中是一種虛擬的狀態)、基于“網絡”的文化情境。

學校藝術教育應多層次、多途徑刨設能發揮良好功能的文化情境。兒童的藝術潛質不斷地受到文化情境的浸染。兒童文化的底蘊就會不斷的加寬、加厚。具有文化情境的藝術教育．就會引領學校的藝術教育走向藝術“文化化”和文化“藝術化”的整合、兼容的發展格局。文化情境創設應遵循以下原則：(1)涵育普遍人性。普遍人性是藝術審美的重要標準。文化情境涵養普遍人性．藝術教育才真正具備審美功能，缺失普遍人性的文化情境．藝術教育就會走上純技巧性的“剛性操作”。(2)涵養人文精神。通過增加文化情境的文化含量，兒童在藝術歷史、文化意蘊中感受、體驗藝術的愉悅，精神得以振奮、塑造和陶冶。（3)涵蓋教育價值。文化情境要具備教育情境意義的相關性．文化情境才真正具有教育價值無教育價值的文化情境只是藝術教育的形式化點綴文化情境的教育價值以交互價值為基礎，以共享價值為拓展．以智慧價值為提升，以精神價值為終極。無交互價值的文化情境．難以產生資源共享的空間；無博大的藝術時空，藝術智慧的產生就會走向狹隘化．干癟的智慧又何談精神的追求?

三、“人格完善”：藝術教育生命的意蘊

人格是兒童情感獨立、自由的世界．是指兒童性格、氣質、價值觀、尊嚴．品性、情趣等特征的總和，也是兒童認識、情感、意志等心理活動的內化和沉積兒童人格教育逐步使兒童心理素質得到綜合優化完善的人格是兒童精神世界的最高境界注重對兒童的人格培養．應該是當今基礎教育所倡導的最基本的教育理念。而教育的最高追求是個體人格發展和完善的過程藝術教育是學校教育的重要途徑．理應擔當起“人格塑造”的重任。

藝術教育是一種審美教育．它對人的精神起著一種感化、凈化、升華的作用。“美的教育旨在培養美的人格。美的人格是自由人格的表征．它要表現的是對人性異化的一種否定．對人的自由人格的一種肯定”基于“美的人格”的認識．兒童藝術人格培養應正確處理以下關系：（1）“文化人格”與“實踐人格”。兒童在具有人文底蘊的教育情境中形成了自己的文化人格，有著健康的文化人格的兒童，在藝術實踐中，通過感染、熏陶、共鳴、體驗等感性經驗生成過程，逐步形成自己的實踐人格文化人格是實踐人格塑造的基礎．實踐人格走向完善．又會促進文化人格的健康發展。（2)“原生人格”與“審美人格”。兒童藝術教育中的原生人格．是兒童藝術人格中的一種自然狀態．是由兒童純真自然天性中體現出的人格表征，它無須成人的加工塑造。審美人格是兒童在藝術經驗的轉化中．通過審美價值的引導而發展起來的人格特質。只有尊重原生人格．審美人格才不會扭曲．審美人格的“基座”才會更加厚實。而審美人格又是原生人格的升華和超越。(3)“本我人格”與“資源人格”。本我人格是兒童自我建構的人格．充滿個性化色彩。資源人格是一種外化的人格因素。資源人格的內涵包括：教師人格、課程人格、環境人格。教師人格是資源人格的關鍵．課程人格是資源人格的基點．環境人格是資源人格的保障。兒童藝術的本我人格豐滿和充實．需在煥發人性的資源人格中得到陶冶本我人格的精神空間不斷裝飾和美化．有助于資源人格的自省和優化。

1．價值弘揚：人格完善的基礎

價值具有指向性什么樣的價值導引什么樣的藝術教育。工具價值導引藝術教育的“職業化”和“功利化”：人文價值導引藝術教育的“人性化”和“審美化”正確選擇藝術教育的價值觀．有助于藝術教育朝著良性循環的軌道發展。只有藝術價值的正確定位．人格完善才能有堅實的基礎。藝術價值包括以下層面的內容：(1)理念價值。喚起做人的尊嚴，主體個人價值和社會價值的和諧發展。(2)課程價值。《藝術課程標準》(實驗稿)提出課程價值包括：創造美和鑒賞美的價值、情感價值、智能價值、文化價值、應用價值。(3)方法價值。包括課程實施、教師感化、環境影響等方面體現的價值。理念價值指向課程價值，課程價值依循方法價值合規律、合目的的開發，才能實施課程價值的全面和全程應用。

深刻理解藝術價值的內涵．會給我們在“藝術價值選擇”中提供一種理性指導：(1)關注兒童藝術感受的獨特性．凸顯藝術教育中的主體價值。(2)關注兒童藝術感受的形象性．凸顯藝術教育中的審美價值。(3)關注兒童藝術教育的體驗性．凸顯藝術教育中的情感價值。(4)關注兒童藝術教育的創造性．凸顯藝術教育中的發展價值。

2．詩意追求：人格完善的彰顯

日常生活具有詩意．是哲學家用藝術的眼光來審視生活，從這一點說，藝術的本身就應該充滿詩意：兒童藝術的詩意就是一種情感自由的釋放．是兒童藝術世界中個性無拘無束的張揚．是一種藝術精神的真實建構。兒童人格只有在這種詩意的藝術熏陶中．生命才會生動而鮮活。兒童人格生命只有具備這種詩意的藝術氣質．人格才會逐步走向優雅和高尚。詩意的藝術教育應該是：(1)教師人格的高雅與課堂教學的高品位高度融合的教育情境：(2)JL童藝術視野自然展示與兒童藝術體驗真實把握高度融合的教育情境；(3)教師教學創造性充分發揮與兒童潛能開發性全面展開高度融合的教學情境。

3．生態作用：人格完善的關鍵

藝術教育要有生態意識。藝術教育的生態意識就是藝術主體系統之間整體優化意識、和諧意識、可持續發展意識的全面整合。生態意識一旦內化為人的審美意識．就會使生態規律運動從外在的強加方式轉化為內在的重要需求南京師大屠美如、樓必生和許卓婭進行的“藝術綜合教育”．開了學科生態研究之先河。他們依據格式塔心理學理論．按照同型同構和異質同構的線索，將美術、音樂、文學三門科打通．設立了綜合藝術課程這種課程生態觀的研究和實施．將會從一個基點貫通藝術教育的生態意識．帶動整個藝術生態教育的發展。

兒童藝術美學教育篇3

摘要:

在當今時代，越來越多的人開始關注藝術，關注藝術教育，在兒童教育領域更是如此。沒有藝術的文化是不完整的文化，沒有藝術教育的教育是不完整的教育。藝術教育更有其自身的特點，它有利于豐富兒童的想象力，有利于提高兒童的智力開發，有利于增強兒童的自信心。兒童的生活狀態是靈活，開朗，充滿想象力和快樂的，不受限制和約束的，僅有知識與技能的藝術教育是不完整的藝術教育，沒有藝術素養的兒童是不完整的兒童。兒童的生命發育需要自在輕松和照料滋養，需要天然的環境，需要整體的、長遠的發展。

關鍵詞:

兒童;藝術;教育

藝術教育是人類教育的重要組成部分。從“6歲至14歲”的兒童時代開展藝術教育是世界教育共通點，通過對兒童開展藝術教育可以促進兒童智力的發展，增強兒童的感知能力，培養兒童對美的事物有正確的認識，增進兒童的形象思維和空間想象力，更進一步培養兒童的創造性能力都是極為關鍵和重要的。但是，歷來對兒童的教育著眼點在于如何培養兒童良好的習慣、人格與情感方面，專注于兒童日常行為的規范指導，而藝術方面的教育只是附帶其中。本文就兒童藝術教育的審美特征，藝術教育與兒童教育的關系，兒童藝術教育與自然的關系，藝術教育與兒童所處的環境幾方面加以分析。

1藝術教育的基本特征

“藝術教育”是美育的重要手段和主要環節。“是指關于藝術本質、特征和發展規律、創作規律、鑒賞規律的教育。……還包括藝術實踐、藝術創作技巧、手法的專門教育和訓練。……是一種特殊的職業教育和文化藝術素養教育，包含著美育的內容，具有形象性、生動性、愉悅性等特征。”因此，藝術是情感的表現，伴隨著知識經濟的到來，世界上所有國家都把教育的改革和發展作為重點，并致力于藝術教育。美國政府曾頒布一項《藝術教育國家標準》，文件明確規定藝術對教育的貢獻遠遠超出了其內部的價值，是學校教育的核心學科，并強調指出藝術是生活和學習的重要組成部分，斷言“在教育中，藝術有著不可替代的地位和作用。它是連接世間難以描述的和情感深刻的各種事物的橋梁。用最簡單的話說:沒有藝術的教育是不完整的教育。”進而系統介紹了藝術教育擁有極其重要的價值。另外法國和德國擁有悠久的文化和藝術傳統，這些國家都非常重視藝術教學的價值，都將普及藝術教育納入被普遍認可的固定化模式之中，使其成為國家改革和發展的重點。早在十九世紀初，達爾文就提出:“我真不明白為什么對藝術愛好的喪失會引起心靈的另一部分———能夠產生更高的意識狀態的那一部分能力的———喪失。……事實上，失去這種趣味和能力就意味著失去了幸福，而且還能進一步損害理智，甚至可能因為本性中情感成分的退化而危及道德心。”如今，我國教育工作者也越來越深刻地意識到藝術教育的重要性。他們指出:“沒有藝術的教育是蒼白無力的教育;沒有藝術的教育是枯燥無味的教育;沒有藝術的教育是不完整的教育;沒有藝術的教育就沒有完全的素質教育。”“藝術教育作為一種全生命的教育不僅是教育的重要組成部分，而且它也極可能成為當代整個教育觀念、教育行為改變之突破口。”

2藝術教育是兒童教育的重要部分

兒童藝術教育是素質教育的重要組成部分，良好的藝術教育可以在兒童的發展中起到陶冶情操，調節心情，啟發智力，培養美育的獨特作用。我國的藝術界和藝術評論家，平時研究和關注的也是關于藝術的問題，但多是針對成人的藝術，很少有人去研究兒童的藝術教育。美國著名哲學家、教育家杜威強調指出:“教育必須從心理學上探索兒童的興趣和習慣開始。它的每個方面，都必須參照這些加以考慮。”［6］在他看來，尊重兒童興趣和習慣，就是尊重兒童生長的需要和時機，如果急于得到生長的結果而忽視了生長的過程，那是極端錯誤的。兒童于主觀上有欣賞藝術的本能，在自己所認知的藝術中尋找樂趣，得到的是精神的愉悅。在客觀方面亦能得到藝術的欣賞，由感官感覺著事物之美，得到的是一種聽覺、視覺和觸覺的享受。兒童不論大小，都有愛好藝術的性情;換句話說，就是孩子也能欣賞藝術。兒童的藝術教育應當貼近兒童生活實際和生理、心理成長需求，采取符合兒童要求和特點的藝術教育手段與方法，開展相應的藝術教育形式。

3結語

兒童藝術美學教育篇4

關鍵詞：美術教育；童趣；童言；童畫

美術教育是兒童早期教育的基本組成部分，是發展兒童的藝術能力并培養兒童欣賞周圍世界中美的能力的有效載體，也是豐富兒童生活，幫助兒童了解這個世界最基本、最特別的一種方式。《幼兒園教育指導綱要》指出：要為孩子“提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂”。然而，在目前幼兒園美術教育中，老師存在著過度關注美術的教育價值，忽視孩子審美情趣的培養，教學內容成人化等問題，主要表現在以下幾個方面：

一是教育者以功利心看待兒童美術教育的r值。福克斯和迪非萊（Fox & Diffily，2000）曾說：“對兒童而言，藝術的價值在于其本身。”美術活動對兒童來說，不僅能夠發展認知能力、觀察能力等一系列的學習能力，還是兒童表達深層情感和感受的一種方式，通過美術愉悅身心，宣泄情緒、情感。然而，在目前的兒童美術教育中，很多時候我們僅僅因為藝術有益于學習能力發展才重視它。老師在選擇美術教育內容、設計活動環節以及指導孩子的過程中，常常是以成人的教育需求為目的，以能力發展目標為方向，而忽略對兒童精神世界的尊重，忽略了兒童作為美術活動主體的自主性、獨特性、創意性。

二是忽視兒童自由的審美與表達。《3―6歲兒童學習與發展指南》指出，在藝術活動中要“創造機會和條件，支持幼兒自發的藝術表現和創造”“了解并傾聽幼兒的想法和感受，領會并尊重孩子的創作意圖”，而在幼兒園美術活動中，老師常常按自己的意愿提供兒童美術活動的材料，如：全班孩子用同樣的畫紙、筆和其他輔助材料，剝奪幼兒自由選擇不同材料進行創作的機會；在教學過程中常用示范、講解的方式引導、暗示兒童按教師的要求繪畫，剝奪幼兒自由表達與表現的機會。

三是以成人的審美標準評判兒童的美術創作。幼兒對事物的感受和理解不同于成人，他們表達自己的認識和情感的方式也有別于成人。幼兒獨特的筆觸、動作和語言蘊含著豐富的想象和情感，成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重。而傳統的教育模式提倡成人干涉兒童的藝術創造，這往往會扼殺兒童所表現的獨特的原創力。在幼兒園美術教育中，教師常常以色彩搭配是否和諧、畫面構圖是否嚴謹、線條形狀是否準確來判斷兒童美術創作的結果，而忽視了幼兒在創作過程中內心的感受、體驗和想象，以及兒童在繪畫能力發展中獨特的階段性特點。

要打破傳統幼兒園美術教育的困境，需要我們每一個教育工作者重新審視我們的教育理念和行為，反思對幼兒園美術教育的價值認識，轉變教育視角，尊重兒童在美術活動中的獨特的感受和表達，立足“童趣、童言、童畫”，讓兒童真正成為美術活動的主人。

童趣――兒童美術教育的階石

童趣，是開啟兒童美術創造之門的鑰匙，是兒童走進美術殿堂的臺階。具有童趣的兒童藝術視覺，有著孩子們對世界最質樸、最純粹、最斑斕的理解與認知。在孩子們的眼里，世界就是五彩繽紛、千奇百怪的，在孩子的天性中，有著發現、探索和描繪神奇世界的欲望。兒童美術教育要有兒童視角，教育者要用孩子的眼光去捕捉美術教育內容，思考美術活動方式，以趣引趣，以趣激趣，以趣育趣，激勵幼兒美術創造。

這里的“趣”有兩層含義，一是“有趣”，是那些發生在孩子童年生活中的趣人、趣事、趣物，是在孩子生活中容易發現和體驗的“趣”，這種“趣”是兒童美術活動中重要的內容來源。同時，這里的“趣”也是“興趣”，是指教師在美術活動中要善于引發兒童的興趣，以孩子感興趣的活動形式，激發兒童感受與欣賞的興趣、表達與創造的興趣。

童言――兒童美術教育的源泉

美術是一種個性化的交流方式，它為兒童提供了表達獨特想法的機會，可以說美術是兒童時期孩子一種重要的“非語言性語言”，也可以說是一種獨特的“童言”。童言，是兒童率真童心世界的真實反映，是兒童美術最有價值的創造之源。兒童美術要改革傳統的“請你照我這樣做”的范式教學、臨摹教學，讓孩子在美術活動中盡情地用自己的想象表達對生活、對世界獨特的自我認識與理解，講述童年里鮮活的故事，描繪自己眼中的世界，釋放自己的喜怒哀樂，表達自己所見、所感、所思、所好、所求。

比如，在美術活動撕貼畫“吃麻辣串”中，兒童用夸張的手法來表現他們的感受――張得大大的嘴，伸得長長的舌、流淚的眼、冒著濃煙的頭頂、火紅的畫面，來表達他們對生活的感受和認識。“結婚”對孩子來說是多么遙遠的事情，可孩子們在現實生活中卻時常在父母的帶領下參加過婚禮，他們看見了新娘美麗的婚紗，感受到婚禮現場濃濃的喜慶氛圍，于是，在美術創作中憑借豐富的想象，自由地表達這種美好的體驗，畫面中超大的婚紗，新娘紅艷的嘴唇、大大的眼睛、夸張的睫毛和耳環，撒在畫面中彩色的紙都是孩子對“婚禮”具體而形象的表達。

童畫――兒童美術教育之魂

童畫，兒童特有的、珍貴的藝術原創，是幼兒美術作品的靈魂。這是因為，兒童在美術創作中有其獨特的表達形式。研究表明，幼兒受思維、認知能力、心理發展水平的影響，在美術創作中常常采用擬人式表達、透明式表達、平面展開式表達、夸張式表達等獨特的表達方式描繪他眼中的現實世界和虛構世界，這些特殊的表達形式是幼兒心理發展水平的反映，會隨著孩子年齡的增長，觀察的逐漸客觀化，繪畫表達越來越自然化而逐步消失。因此，這些特殊的表達形式是彌足珍貴的，是“童畫”自由、獨特、生動的體現。當教育者面對兒童作品，要從尊重、理解和傾聽的角度去審視“童畫”中呈現的奇異構圖、形狀、色彩和線條，鼓勵兒童獨特的創造，而不能一味地從培養兒童美術技能的教育需求出發，用成人的美術代替兒童的美術，如果“童畫”沒有了想象、沒有了個性、沒有了靈魂，再好的技法、再美的創造都是兒童美術教育的失敗。

幼兒園美術教育，說到底不是美術專業的教育，而是兒童精神愉悅的需求，兒童畫自己的內心，畫自己快樂的畫最美。幼兒美術教育的職責應是保護“童趣”、理解“童言”、珍惜“童畫”，幼兒美術教師的責任就是：保護孩子的興趣，提供感受、創作的機會，引導兒童找到感覺，找到方向，幫助兒童完成想象和創意。

參考文獻：

[1]幸福新童年編寫組.《3-6歲兒童學習與發展指南》（解讀）[M].首都師范大學出版社，2012：61-62.

[2]基礎教育司.《幼兒園教育指導綱要（試行）》（解讀）[M].江蘇教育出版社，2002：141-145.

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兒童藝術美學教育篇5

關鍵詞：兒童美術；美術素質；教育

一、兒童角度的審美與美術素質的體現

兒童美術教學是培養兒童美術素質的基本過程之一，是美育中的重要環節。當今，美術教育在學校教育中的地位不斷得到加強，通過美術教育開發兒童大腦的形象思維能力，培養兒童的靈感和想象，使大腦的創造性思維得到促進與發展。同時，培養兒童追求美、創造美的良好素質，形成從整體到局部、從感性到理性的思維方式。通過美術教育，使兒童在精神上得到愉悅、舒適，有一個寬廣的眼界，激發兒童藝術靈感，培養兒童美術素質。

美術素質的培養需要審美的條件，審美的前提是感知覺的產生，這就需要我們將美術素質的培養和知覺做出對比。人們觀察事物或欣賞一件藝術品時，知覺使我們會不自覺地進入再現的內容。而兒童由于平時對客觀事物的好奇較多，更容易產生審美的活動，激發藝術靈感。所以，在美術教學中，教師應對兒童表現出的審美要做出肯定評價，積極指導，使兒童這種無意識的藝術靈感得到升華，形成一種美術素養。

二、美術素質的培養應符合兒童的心理特征

1.兒童的美術素質的培養要圍繞兒童提高美術興趣的方式

在兒童的世界里，活動有著極其重要的意義。兒童眼中的世界與成人有著極大的區別，兒童認知世界的方式也不盡相同。他們對事物的感受沒有受角度、類別等諸多因素的限制，他們的繪畫有著隨心所欲、超越現實、超越時空的自由。

如果一些教師和家長用比例、透視、明暗調子等技法去苛求兒童，根據成人理解的方法對兒童進行教學，這種教育方式在教育者看來內容豐富，對接受者卻無法消化，同時扼殺了他們的個性，無法發掘其內心的藝術感覺。長此以往兒童的腦海中就不再呈現創造性與藝術感覺，隨之美術素質無從談起，對兒童美術素質的培養無法展開。

2.兒童在藝術活動中有幾種主要表現形式

兒童在美術活動中的表現形式反映了兒童的心理特征。首先，自由的想象力。本質上講，就是把通過感知到的事物或大腦中儲存的圖式加以改造組合，形成新的意象的過程。這種自由的想象力則是來自兒童對客觀世界的好奇心，正是對未知世界的探求，把內心的幻想與多姿多彩的外界事物聯系起來，從而體現出兒童的個性、人格，也體現出兒童的創造性心理表現。其次，特殊的形式感。兒童表達藝術的最好方式是那種純樸的、未被雕琢的特殊的形式感。兒童在作畫的過程中是自由的，憑著直覺和想象力，他們的思維與成人有很大的差別，所以我們不能根據成人的理解去對兒童進行教學，我們應該尊重兒童的發展，符合兒童的心理特征，注重對兒童綜合素質的培養。

3.正確認識兒童美術活動中的特性

培養兒童美術素質的前提我認為，在培養兒童美術素質的前提下應該制定兒童美術素質教育的方式方法。首先，改變灌輸式的教學方法，這種教學方法會使兒童自由的想象力和獨特的形式感受到嚴重影響，無形中抑制兒童的想象力和創作力，兒童獨特的形式美感在畫面里也會消失。其次，積極引導兒童親身體驗和感受形象世界，讓兒童走進自然，從周圍環境中汲取營養，豐富自己的想象力。最后，在美術教學中，多采用藝術欣賞的活動課，讓兒童接觸大量優秀作品，從而提高兒童的感受美、把握美的事物的能力，培養良好的美術素質。

三、對兒童美術素質的培養給以啟發和引導

1.通過提高教師美術素質來促進兒童美術素質培養

美術素質是多元化的，不同的藝術作品具有不同的藝術氣質。對于美術素質的培養應該遵循由易到難、由簡到繁的發展過程。在兒童美術教學中，教師要科學地選擇教學內容，意識到藝術過程的體驗比結果更為重要，教師通過豐富的語言、豐富的表情和富有感染力的行為動作為兒童展現他們眼中的世界，激發兒童的感情，有助于兒童準確地認知世界。

2.通過提高兒童創造性思維能力促進兒童美術素質培養

兒童美術教師要樹立創新價值取向，轉變傳統的教育理念和質量觀。教師要意識到兒童美術教育活動的根本目的在于激發兒童對美術的興趣，豐富兒童的美術實踐經驗，建立初步的美術素養和審美意識，促進兒童健全人格的形成。在課堂教學中，積極培養兒童參與美術活動的興趣，激發兒童的創作愿望，正確評價兒童的自由表現，尊重兒童富有個性的創造行為，保護兒童的創造力。

3.通過激發兒童個體的特點來提高美術素質的培養

在對兒童進行美術教育過程中，要提倡畫面造型獨特、色彩波瀾，應當尊重兒童自身特點完成輔導教學。可以在順應兒童自然發展的前提下加以啟發和引導，更多地使用游戲式的方法完成教學，培養他們有興趣、有創造、有感情的創作沖動，保持大腦創造性思維的正常發展，從而提高兒童美術素質。

綜上所述，關于培養兒童美術素質的實踐過程是每一個兒童想象力和創造力不斷完善的過程，教師在美術教育中可以通過主動觀察兒童的藝術活動，發現其中的個性和美術素養，然后有針對性地指導，使兒童形成自己的美術素養，從而建立初級階段的美術素質中的價值取向和人生目標。

兒童藝術美學教育篇6

關鍵詞：兒童教育；美術教育；新時期

一、現代兒童觀

兒童可以說是人整個一生的初級階段，是對這個世界探索與求知的階段，這個時候的人不管是在生理上還是在心理上都在迅速的成長。兒童是國家、是社會的未來，所謂少年強則國強。特別是當前社會獨生子女居多的情況下，不管是社會還是家庭，對于兒童的關注程度變得前所未有的高，在很多家庭當中，兒童被當成“小皇帝”，這既是現代社會對兒童重視的表現，同時也包含了社會以及家庭的教育態度與價值取向的變化，這種對兒童的態度與看法即是兒童觀。兒童觀受到歷史角度、文化背景、民族以及生長環境等多方面因素的影響。而且，人類的社會對于兒童的態度是不斷認知與變化的。從歷史上來看，路徑是由輕慢到尊重、由強制訓誡到規律引導、由成人為中心向兒童為中心轉變。現代的兒童觀就是基于以上幾點內容，是值得充分肯定的。我們的兒童美術教育必須基于現代的兒童觀，這樣才能獲得對人性尊重的內涵。

二、現代兒童美術教育的現狀與問題

在我們的兒童觀與現代兒童觀不斷融合的過程中，出現的顯著問題就是兒童美術教育與現代兒童觀出現背離。其最主要的表現就是家庭對于兒童的溺愛，將兒童當做實現成人理想的工具，不尊重其興趣愛好。使得兒童成為了成人社會競爭的犧牲品。不僅在家庭方面，學校以及外界的培訓機構也嚴重偏離了現代的兒童觀。教師在進行教學活動的時候，只是將自己的喜好強加給兒童，讓其模仿與學習。甚至還會出現，教師修改學生作品去參加比賽這種謀取虛榮的現象，使得本來應該夸贊的事情變的浮躁、虛假。尤其是一些民辦校外的美術教育機構，它們遍布大江南北，并且競爭激烈，以至于出現諸多的問題。主要表現有以下幾點：

（一）虛假成果吸引家長

許多美術培訓機構為了能夠吸引家長的眼光，不惜用成人化的教學效果放在家長眼前，以這種虛假的方式來表示自身機構的教學水平。

（二）家長對培訓機構的期望過高

“望子成龍”“望女成鳳”這是當前絕大多數家長的心理，家長只憑自身的理想強制兒童去接受美術教育，兒童自身并非自愿。并且，由于當前社會浮躁等現象，許多的家長希望能夠在極短的時間看到孩子的“成果”，對于孩子的學習往往比孩子自身還緊張。

（三）社會導向錯誤

社會導向的錯誤催生出各種美術比賽，由于許多比賽主辦方自身專業素質的不高，以及對兒童美術理解的錯誤，最終誤導了兒童美術的自然取向。

（四）教師對美術教育缺乏正確認識

兒童美術教育行業“井噴”現象，導致大量的美術教師進入這個行業當中來。這些教師來源復雜、有些甚至根本就沒有經過專業的職前教育，自身對于美術的認識也不到位。在進行實際的教學過程中，只以原有的知識從事教學，使得兒童美術教育變得扭曲。

三、如何讓少兒美術教育返璞歸真

在新時期的大背景下，要使得兒童美術教育步入正軌，還原真正的美學，要從學校以及校外培訓機構兩者進行把握。主要做到以下幾點：

（一）加強校園環境創設

對于美術課程的教學而言，校園是主要的場所。校園環境創設的優劣能夠直接的影響到美術教學的質量。我們在進行校園環境創設的過程中，主要體現在裝飾與環境的布置上，讓更多的文化特點表現在其中。于此同時，學校也要建立“立足根本、著眼未來、面向世界”的基本理念，讓兒童能夠從小就接受多元化的美術教育。具體措施我們可以將各種文化融合進地圖、墻體繪畫、貼畫等中，這樣既可以豐富兒童的知識、開拓兒童的視野，也可以讓他們熱愛生活與藝術。

（二）創立多元美術教育

由于美術作為一門藝術本身的特性，僅僅依靠課堂的學習是遠遠不夠的，真實的學習環境與學習氛圍對培養兒童的審美能力是十分重要的。而在我國擁有十分厚重的文化底蘊，這些底蘊當中包含有多種多樣的民間藝術形式。我們對于美術的教育不能局限于美術，而是應該吸取多種藝術的精華，創立一個多元化的美術教育。以我國的傳統節日來說，這些節日的背后都有著源遠流長的故事，具有豐富的藝術內涵；再比如傳統的花燈、年畫等，作為美術教育工作者，應該深入的探索這些具有我們中華民族特色的藝術，適當的引導兒童參加民俗活動，使得兒童能夠自覺的了解相關的知識，促進兒童的藝術文化生活。除此之外，我們在教學的過程當中，也要創設相關的審美情景，盡可能的做到提升兒童對世界各種文化經典藝術的感悟，感受文化藝術的多樣性。美術教育并不能單純的認為是畫畫，它是多元化的，是包含一切的。

（三）返“本”歸“真”

什么是“本”？什么是“真”？在不同的學科當中都有不同的解釋。而在我們所說的美術教育當中，所謂“本真”就是幫助兒童美術教育回到真實與自然的狀態，“本真”即是真實；即是自然。對于美術教育工作者而言，他們應該首先意識到，本真并不是靜態的，更不是永恒的，不然那種沒有經過任何教育創作出來的兒童畫作也只會是短暫的。因此，所謂返本歸真拒絕的不是教育，而是不合適的教育。在進行兒童美術教育的過程當中，應當以充分認識兒童的身心發展規律為前提，并在這惡搞基礎之上實施適當的教育，而不是諸如許多美術培訓班那樣，將成人畫的樣式過早的融入兒童畫樣式當中，甚至出現不問美術本質，專為虛榮而進行美術教育。這從本質上就違背了美術教育的意義，也違背了兒童天性與自然發展。我們應該讓“本”與“真”攜手共行，智慧的平衡表現與表現什么，只有將本真兩方面都照顧好的兒童美術教育才是高明的兒童美術教育。

作者:趙俊卿單位:平定縣文化館

參考文獻:

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兒童藝術美學教育篇7

在傳統的美術教育中，側重于繪畫教育和手工教育，我們在實施美術教育的活動中，只要求孩子“依樣畫葫蘆”，以幼兒作品與教師的相似程度來評價畫面的質量。因而限制了兒童身上與生俱來存在的巨大藝術潛能，使孩子本應具有的藝術感受力被種種世俗的、功利的塵埃所蒙蔽，故而忽略了學前兒童的美術欣賞教育。

學前兒童的心理水平受到年齡和經驗的限制，不如成人理性，故而兒童的美術欣賞內容不僅僅是繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術，還包括自然景物、周圍環境以及兒童自己的美術作品。他們的美術欣賞心理經歷了形成、感受、效應這三個過程。兒童學會欣賞的前提是形成最初的審美態度。就是兒童把注意力集中和停留在欣賞對象的形式結構上面，這是審美態度的具體形式、關鍵環節。由于兒童心理發展水平較弱，他們還不能完全自發地把注意集中在欣賞對象的形式和結構上面，這時教師就要適時的進行引導，把兒童的注意力集中到欣賞對象的形式和結構上來，充分感知欣賞對象中的線條、形狀、色彩、節奏、韻律、變化、平衡、統一、和諧、等藝術語言。糾正兒童只注意欣賞對象的內容，忽略其形式的一種“求實”的心理，培養兒童的審美注意的自覺性和穩定性。美術欣賞感受是一種積極的心理活動過程，這種心理過程經歷包括感知、想象、理解、情感。兒童借助自己的視覺――“感受形式美的眼睛”、以及嗅覺、觸覺等獲得有關美術欣賞對象的事實性資料，然后再將這些資料結合他們個人的經驗或根據老師的引導加以理解，通過想象賦予某種意義和情感，進而產生一種審美愉悅。想象使視覺形象更加鮮明生動，使形象內容更加豐富深刻，而且能幫助兒童深入的感受藝術作品，對教師的引導產生共鳴。美術欣賞心理經歷形成、感受之后就進入效應階段，結果是審美心理的變化引發兒童對藝術欣賞產生愛好。有指導的進行美術欣賞，間接的提高了學前兒童的觀察能力和審美能力，逐漸理解了美，認知美。

學前美術欣賞的目的在于培養兒童感受美，鑒賞美和創造美的能力，以形成孩子正確的審美觀念，審美教育是整個教育的重要組成部分，審美素質在兒童的整體素質中占有重要地位。欣賞往往超越了音樂、繪畫等藝術學科的教育，滲透到多科教學中，審美教育的目的往往通過綜合教育來實現，因而兒童的審美素質往往是各項素質的綜合體現。美育是全面發展教育的重要組成部分，它與德、智、體、勞諸方面的教育相輔相成，融為一體，而又自成體系，影響和推動著其他方面的教育。良好的審美素質對人的高尚道德情操的養成，促進人的智力發展，增進人的身心健康，培養人的意志品格等方面有著積極的作用。因此不能用德育`智育來代替美育。在全面發展教育中，德育在培養孩子的世界觀`道德品質中也進行著審美觀念的培養。同樣，智育可以給兒童以一定的審美知識，提供培養藝術創作能力的某些條件，但智育也不能單獨完成培養兒童具有欣賞美創造美的能力，要想使孩子具有正確的審美觀念和鑒別美欣賞美的能力，并掌握從事藝術活動的基本技能，只有通過美育才能達到。而往往與美育相混淆的美術教育，確實能對美育起到一定的作用。在人的一切社會活動中，如果沒有審美想象，其內心必然是枯燥、貧乏、單調、死寂的。著名畫家齊白石根據“蛙聲十里出山泉”這句詩描寫的意境，畫出這樣一幅畫：鋪著亂石的山澗中一道急流，一群蝌蚪順流而下。畫家借助聯想與想象才能與詩人、畫家創造的意境產生共鳴，享受到其中的美。想象在審美中具有重大作用。早在18世紀，即有美學認為審美感覺并不重要，“想象”的愉快才是審美的特征。所以在美術課教學中，注意激發孩子想象，鼓勵孩子大膽想象，并通過繪畫表現出來。形象思維是審美理解中最主要的形式，形象性是審美活動的突出性質。而繪畫、雕塑等則是形象思維的藝術，在美術課教學中，充分運用欣賞、繪畫、工藝等不同形式來促使孩子體會形象性。

學前美術教學中的欣賞教學是培養視覺藝術感受力的主要途徑。教師要善于在美術教學中，啟發孩子從小就注意觀察事物的形象、人物的形態特征和精神面貌，教會孩子從視角、線條、色調、構思、立意等方面去鑒別別人的美術作品，尤其中外名作的鑒賞，再現自己觀察到的美好事物，進而達到培養孩子正確的審美觀點、審美能力的目的，使孩子受到美的教育。

兒童藝術美學教育篇8

論文摘要：藝術教育是中小學教育不可缺少的組成部分。多年來，由于重視度不足，藝術教育在中小學教育中沒有獲得應有的位置。相當多的學校仍然沒有開設這門課程，認為藝術課程可有可無，忽視了藝術教學在教育中的價值。

藝術不僅是好的，而且是必須的。著名教育哲學家哈里布勞迪(harry broudy)提出了如下問題并對此做了極具說服力的評述，那就是:“在普通教育中藝術的作用是什么?”他指出:如果藝術對均衡教育是必不可少的組成部分，那么，把藝術納入到中小學教育的成規課程就不應該是問題。如果藝術只是學校“緊張”功課之余提供給兒童的一種“有趣的”或“好玩的”東西，那么，布勞迪說，藝術在學校的課程中就不會有他的位置。藝術和美是天生的，人的本質上對藝術和美有一種好奇和感動。從人類行為學的角度觀察，兒童早期對藝術便產生某一種認知。藝術是美好的，它伴隨著人類的生存與發展，用它永恒的魅力——藝術之情對人的心靈產生直接的、深遠的碰撞，使人心理健康、心靈純潔、行為高雅。

加德納認為，藝術教育所培養的包括語文(話劇中的表達能力、視覺藝術作品集的推介展示)、數理邏輯(室內設計、建筑藝術所需的數理)、音樂能力、空間感(如環境設計，構圖)、機械動感(如舞蹈)、人際關系(話劇或音樂會的合作、交流)、自我反省(因藝術無標準答案，要求創新與完美便須不斷反省改進)、自然觸覺(如質感、配色、調和)等。他認為全面的教育應該是開發每個人身上的這些智能，最大限度地發揮人的潛能。而藝術學科提供了開發這些智能的基礎，是發展這些智能的重要學科。它的作用表現在如下幾點:

1.藝術教育能夠健全學生的人格

人格是構成一個人思想情感以及行為的特有模式，這個獨特模式包含了一個人區別于他人的穩定而統一的心理品質。藝術教育能培養審美能力，色彩、旋律、線條等滿足心靈愉悅的符號揭示事物之間的各種內在聯系，使人對事物產生積極接近、熱衷探索的態度。古今中外，施行藝術教育的目的都在于發揮藝術的這種功用，使人不知不覺地從小就培養起對美的愛好，并且培養起融美于心靈的習慣，進而養成自由而高尚的情操。

2.藝術教育有助于提高學生的審美能力

生活中的美無處不在，缺少美的生活單調乏味。但人的審美能力不是天生的，而是后天從小培養起來的。學生在日常生活中受到的美育是有限的，有計劃的引導兒童參加藝術實踐活動，可以更有效地促進兒童對美的感受力、理解力的發展，因為在藝術教育中，教師在引導兒童欣賞的美是更集中，更典型的美，即藝術的美。兒童在美術活動中將自己在日常生活中美的印象和感受通過各種藝術手段具體表現出來的，這不僅加深了他們對日常生活感受到的美的理解，而且發展了對美的表現力。兒童在不斷變化的藝術實踐活動中，不斷地追求美、探求美、理解美和表現美，因而，受到良好的美育。

當藝術課程被人們重視的時候，它似乎又變成了一種形式。成人價值像一雙無形的手在指引著社兒童藝術學習的目的和方向。在這種價值的作用下，傳統的科學與藝術教育中，存在著許多問題:第一，科學教育與藝術教育的地位不平等，藝術教育的價值被忽略;第二，切斷科學教育和藝術教育的關聯性，各行其內容和目標;第三，將科學和藝術教育視為知識的灌輸和技能的訓練，忽略了其對心靈的作用。首先，藝術教育的目標不僅僅只是知識灌輸，它關注的是人性的本質。愛因斯坦深有體會:“我相信直覺和靈感。想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力則概括了世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”其次，科學教育和藝術教育是密切關聯的。“對于相當多的社會大眾而言，科學知識是一種自己不熟悉的和未能同化的異己力量，科學經驗則是一種專業性的間接經驗。于是，在表象建構和經驗模式之偏傾式塑造和概象建構與認知模式之單向性塑造的基礎上，不少大眾(尤其是情知意素質能力正處于敏感可塑造狀態和跳躍性發展之關鍵階段的青少年學生)，便形成了以間接經驗和抽象概念為主的思維結構，缺少必需的親身體驗和感性積累，缺乏情感對間接經驗和知識元素的活化和融合，于是導致以邏輯推理為主的單級式思想模式。”情感同知識的分離，導致兒童創造性思維的弱化。最后，藝術教育的目的也不僅僅是技術的訓練和知識的吸收。在這種成人價值影響下，藝術教育的不平等性、孤立性、機械性嚴重影響了兒童思維的發散性、開放性。藝術教育是科學教育的基礎，科學教育反過來又影響著藝術教育。藝術教育和科學教育相輔相成的作用才能促進兒童的全面發展。藝術教育與科學教育的融合對兒童發展的意義概括為以下幾點:

1.有助于拓展兒童的感受力

傳統教學中，灌輸知識和技能成為了主要教育目標。兒童在這種封閉式的灌輸體制下，感受力逐進退化和模糊。長此以往，他們的思維變的狹隘，內在把握世界的能力則進一步退化。藝術教育和科學融合的教育則能拓展兒童的感受力，開發他們的大腦潛能。他們在這種融合模式下，兒童不僅被要求發現事物的外在特征，同時喚起對事物的直觀感受。

兒童情感發展的源泉來自于豐富的想像力，藝術滲透的教育能使兒童獲得豐富的情感體驗。冰冷的客觀知識難以調動起兒童積極的情感反應。我們會發現不少科學家諸如:牛頓、愛因斯坦等人對藝術表現出濃厚的熱情。藝術是科學研究的助推器，藝術的美好激發了他們的想像力、創造性，產生了對生活，對自然的熱情。正是這種藝術與科學的高度融合造就了偉人的誕生。

2. 有助于學生智慧潛能的開發

感性認識是人們對外部世界直接的感官感受，對事物的產生直接的、表面的認識。理性認識是在感性認識的基礎上，經過思考、推理來認識事物的本質。感性和理性的平衡依賴與藝術教育和科學教育的融合，使得他們在認識世界的過程中把握事物的客觀規律。我們可以從這個簡單的幾何三角形來看到一些問題。三角形特定的形狀和結構儲存在于大腦記憶系統，我們憑借感官經驗很難發現圖形的不合理性。視覺經驗欺騙了我們的客觀認知，對事物產生錯誤的判斷。只有通過大腦理性的分析、判斷來獲得事物的真理性。感性能力與理性能力在這里發生了交融和碰撞，在這里啟迪著智慧的迸發。正因為如此，藝術教育和科學教育結合是相當重要的，因為它培養的是人的智慧發展不可缺少的感性能力。

只有高度重視藝術教育的重要作用，使其在普及中提高，在實踐中創新，才能使我們學生的潛能不斷得到開發，個性特長得到充分發揮，綜合素質得到有力提升，為促進人的身心全面和諧發展，培養完美人格打下堅實基礎。藝術教育在中小學教育中的地位與作用是顯而易見的。藝術教育是科學教育的基礎，是通往真理之路的紐帶。只有肯定藝術教育的作用，才能全方位地提高學生藝術素質及其他品質。因此，藝術教育是中小學素質教育中不可或缺的部分。

參考文獻

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[2]張厚粲.心理學[M].南開大學出版社.

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